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2018-08-14

Q宠退出江湖,有时候也是商机。

几乎就在腾讯宣布关闭QQ宠物的同时,作共享单车的ofo就立刻跳出来做了接盘侠。

这款在其App上植入的《天使的蛋生》小游戏,玩法并不复杂,就是通过骑行可以收集能量,培养宠物。

说白了,就是把工具型的消费场景,通过这样一个置换,变得带有点任务含量、多了一些健康提醒、顺道让用户在消费场景下,变得有趣一些,黏性略强一些罢了。

突然想起一则旧闻,2016年的时候,日本万代为了纪念拓麻歌子诞生二十周年,万代推出了名为“拓麻歌子 m!x”的新款机型。

是不是看着很陌生!

拓麻歌子是谁?

一个20岁的歌星吗?

为何还出了个机型呢?

这其实也是养成类游戏的一个梗,用来唬人最合适。无他,这个拓麻歌子其实很多人都见过,就是1996年风靡世界的万代电子宠物蛋的大名。

为何叫做拓麻歌子呢?这也同样是一个梗。其名字 来源于日语的“鸡蛋”(tamago)和英语的“手表”(watch)的音译而已。

不过,这个算得上最原初、也最知名的电子宠物,在设定上有许多特点,还是颇为让后来的各种宠物汗颜的。

比如预装情怀,宠物的出现并非凭空出现的,但可以是从天而降的。拓麻歌子就是外星生物在地球上留下了一个蛋,想通过人类的孵化、养成,来真实的体验地球的生活。

后来出现的很多养成游戏和虚拟宠物,往往就是凭空出现、只会卖萌。殊不知,从古至今的神话、志怪,无论中外、东西,往往一个小妖怪,总也要注明一下来由、出处或者生辰八字的。

一个没来由、莫名其妙的宠物,总归让人情怀感缺失了许多。

再比如说数量和变化。比起后来许多宠物游戏,往往一开始就一款宠物,没什么变化,后来迭代时添加新功能的玩法。

拓麻歌子一出场就是满堂彩,初代的拓麻歌子有超过 35 种宠物可供饲养,这种选择性,让用户一开始就会出现选择困难症,自然也就让玩法变得一下子多样化了。

至于根据玩家的照顾程度和方式不同,拓麻歌子的发展也会有差异,比如变得更加聪明,或更加黏人,我们可以视为是游戏设定上的一些小花招,尽管程序使然、攻略可达,但总归不是千篇一律的喂食、打工、花现金冲虚拟币那般程式化。

选择性少,程式化高,玩家的无聊感就会很快达到。而拓麻歌子一出场就多样化,本身也体现出了设计者自己对游戏的信心——别总想着试错,所以不敢放开手脚;试错的东西,更应该放手一搏,让玩家有更多的选择,而或许不少玩家挖掘出来的选择组合,会让你喜出望外。

比如,中国有的玩家曾经把拓麻歌子的养成记录成日记、做成画册,后来又变成博客、微博、朋友圈;日本有个女店主还在自己的宠物小鸡“花子”死后,办了一场葬礼,点上了一支香烟代替香烛……

风靡全球,其实总是有些章法和规律可循的,再补充一个知识点——拓麻歌子的创造者,在很多国内关于拓麻歌子的报道中,总会点上一笔,说该游戏的设计者在游戏问世的第二年,也就是1997年获得了诺贝尔经济学奖。

答案非常正确,就是漏了2个字:

1997年诺奖所有项目里都没有日本人,倒是有个蹭热点的搞笑诺贝尔奖中,1997年的获奖者确实是宠物蛋的2个创造者,理由则是因为他们将数百万的人的工作时数纳入宠物的管理之中。

刊载于《人民邮电报》2018年8月10日《乐游记》专栏203期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-08-05

据媒体报道,日前,杭州互联网法院对一起侵害作品信息网络传播权纠纷案进行公开宣判,在全国首次确认了采用区块链技术存证电子数据的法律效力,并明确了区块链电子存证的审查判断方法。

区块链成为了反盗版的利器?在业界还在舔舐着比特币这个虚火风口带来的伤痛之时,不少内容巨头们,却将区块链的落地场景,从金融炒作投放到了更为实在的版权场景之下。

真的靠谱吗?还是又一波蹭风口的巨头操盘姿势呢?

从电影到微博,区块链正在开启版权保护模式

国内外许多内容巨头,都在试图通过区块链,破解盗版这个顽疾。

在6月,美国电影协会主席尔斯·瑞弗金的一番话,让舆论对区块链有了新的认知,并纷纷以好莱坞将用区块链打击盗版为题进行了报道。

据英国太阳报报道,当时席尔斯·瑞弗金表示:电影行业所产出的有价值的内容是行业自身的“命脉”,所以与盗版的斗争必须进行下去,而区块链技术可以协助我们打击盗版。

舆论普遍将这番言论与在6月上映的电影《无须邮资》联系在了一起。

这个据称是第一部利用区块链技术发行的电影,用区块链视频应用Vevue进行全球分发工作,观众可以用数字货币在网上购买这部影片的电影票,观影之后,观众还可以通过发送电影评论解锁作为奖励的代币。

由于通过区块链技术,所有分发节点都不可被复制,有利于版权方打击盗版。该片编剧卡尔弗则高调宣称认为,这项技术可以使版权费用支付变透明,所以在未来也能杜绝盗版电影。

6月末,微软亦宣布了一项前瞻性的计划,旨在为使用区块链技术的创作者,软件开发人员和其他创作者收取版税,该项区块链技术可在多台计算机上创建防篡改记录系统。而游戏产业及其创作者,将是这一计划的首批受益领域。

在国内,版权领域的区块链应用在正在探索中铺开。

如在2017年累计监测保护超过2万部影视作品的冠勇科技,其创始人吴冠雄就在日前透露,该公司在区块链技术上正积极的布局,尤其是针对大量联盟链、私有链发展带来的侵权盗版问题。

而在4月举行的2018沃顿中美峰会上,微博CEO王高飞则宣称,以区块链为技术支撑的版权保护已经在微博上落地。

他指出,微博跟中国版权保护中心合作引用的DCI体系其实是用了区块链的技术。一些大的原创内容平台目前形成了联盟,用私有链的方式,用户生产内容后在联盟里声明为内容归属者,这些公司就能追溯他就是最初的生产人。这样跨平台维权就有据可查。这个体系也是现在几个大的平台正在尝试的体系,未来会有更多平台加入进来。

似乎,一夜之间,一张从传统内容创作到网络文化领域,从国内到国外的版权保护网络,在区块链的风口催动下,已经形成。

但事实并非如巨头们所诠释的那样简单易行和实用。

区块链+版权,方向明确、路线却凌乱

关于区块链的认知颠覆,总是在快速迭代中被刷新。包括互联网的领军者们。

就在今年两会期间,互联网多个大佬的意见出奇还一致。百度公司CEO李彦宏认为“区块链技术非常具有革命性,但现在还处在非常早期的阶段”,而网易CEO丁磊则表示“区块链本身是一个技术,这个技术本身是没有问题,但现在感觉区块链存在过度炒作的情况”。

而素有红衣大炮之誉的360董事长周鸿祎则一阵见血的指出“没看到什么非用不可的场景,唯一就是比特币”。

然而就在比特币泡沫破灭的同时,多个机构都纷纷把区块链的版权场景,作为区块链下半场的可能方向进行推介。

3月,中国经济年鉴社联合腾讯社会研究中心发布《创意者经济:“互联网+文创”的新时代》,该报告则指出“利用已经趋于成熟的大数据技术和日益兴起的人工智能技术、区块链技术等,从技术端入手强化正版的源头管理”。

而在6月,全球“四大”审计咨询公司之一的德勤则发布更为旗帜鲜明的报告《区块链:改变媒体的游戏规则》,并指出区块链在变革媒体业上,将在助推内容变现、广告营销垂直化、版权保护、遏制假新闻以及形成一个“无边界的付费内容市场”等5大方向发挥作用。

然而在具体实践中,许多平台和公司将区块链在版权保护上的应用,锁定在了几个颇值玩味的动作上。

如已经投入运营的基于区块链技术的新闻出版发行平台Civil,集结了来自BBC、《洛杉矶时报》、《卫报》等15个不同媒体的超过100名记者,并通过该平台发行了刊物《风城记者》。读者使用该平台发行的“CVL”代币,参与新闻投票,或对采访方案提出自己的建议。

某种意义上,这一形态更加趋向于一个有专业资质的自媒体集群的内容分发平台,“只是增加了具有价值的区块链代币而已。”互联网金融从业者王思竹指出:诸如第一部区块链电影《无须邮资》,本质上也就是如此,用区块链技术形成了一个新的发行渠道。当然,目前看来,只是一种补充。

王思竹揶揄道:你把这些区块链媒体,想象成用现金充值Q币或其他平台的各种“代币”,然后购买内容或实物消费,就很容易理解其中的形态了。

目前见诸媒体的许多区块链+版权布局,往往就是类似比特币交易场景的衍生。多位业内人士指出:真正通过区块链技术的特征,去直接反击盗版的尝试,反而是一种非主流。

王思竹称,比特币交易难落地,所以不少看到泡沫破灭的“玩家”开始在版权和内容角度打主意,这种路线本身是急功近利的。

怎样找到区块链反盗版的进入姿势

如何用区块链技术来打击盗版,杭州互联网法院的判例颇具代表性。

据媒体报道,该案中,原告杭州某公司诉被告深圳某公司在其运营的网站中发表了原告享有著作权的相关作品。原告在向法院举证时通过第三方存证平台进行了侵权网页的自动抓取及侵权页面的源码识别,并将上述两项内容和调用日志等的压缩包计算成哈希值上传至区块链中。

对此,杭州互联网法院相关负责人表示,作为一种形成存储于电子介质中的信息,电子证据存在着虚拟性、脆弱性、隐蔽性、易篡改性等先天不足。区块链具有开放性、分布式、不可逆性等特点,作为一种电子数据存储平台具有低成本、高效率、稳固性的优势。对于采用区块链等技术手段进行存证固定的电子数据,应秉承开放、中立的态度进行个案分析认定。

换言之,区块链技术在版权保护上的直接途径,其实就是信息化。即信息化的东西就可以彻底数据化,彻底数据化的东西,每一次传播和拷贝,每一次交易、每一次展现都可以带着版权信息。

以影视剧为例,每一部影视剧上传到区块链上,即可根据特定算法存储成一个数据,当这个数据存储在区块链后,经过验证,真实可信,版权归属明确。如果有人上传一部相似的电影,版权方就可以对存储的数据进行比对,判断是否存在抄袭等侵权问题。并且,每一部影视剧的生产流程都在链上,其源头可溯,所以可快速问责。

区块链的不可篡改属性,可以为出现版权纠纷时提供权威的第三方认证。

与此同时,可溯源、可去中心化的区块链,同时也可以消除内容创作者最常见的信息不对称问题。除了通过无法被篡改的记账体系,帮助创作者控制作品的版权,避免中间商层层攫取利润甚至暗箱操作外,还可以将创作者与用户之间的连接有效打通,比如用户的建议和意见将更直接反馈给创作者,而不是坐等票房效果、评论员文章以及评论区的灌水。

但技术和现实问题依然很多。

比如影视剧或游戏这样的大型内容。前述微软提出的在其庞大的在线游戏系统中部署区块链工具的计划,就有若干问题待解,最鲜明的问题在于尽管大型的内容,往往更容易形成区块链“指纹”,但比如以音乐剪辑为特色的视频游戏可能会导致不同的版税支付,其内容切割分属软件开发人员、歌曲作者、表演者等等,大型内容所拥有的众多的创作者,将在区块链终结前一个信息不对称后,进入新的信息获得的分配壁垒之中。

而诸如网文或自媒体文章,则同样问题多多。区块链存储的“指纹”,是否能够和以“洗稿”为特质的搬运工+裱糊匠们的篡改和填词,以及更多对抗区块链版权保护的工具的清洗,这都将是摆在区块链+版权这一风口上待解的迷局。

但首先要对抗的,还是企图用版权保护和内容创作,来为区块链和比特币泡沫降低压强的投机者和干扰项。

刊载于《法人》杂志2018年8月刊

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-08-04

Q宠消散的话题一出,一些朋友就开始为了反对而反对了。“从没玩过这么小儿科的东西”、“宠物这东西,不是已经进化到了鲲这样的猛兽了吗?尽管只是海报”、“养成类游戏一直都很女性向,请不要把男玩家包括其中”、“初音未来、洛天依不正是新一代的萌宠吗?尽管我们都叫她偶像”……

如此种种,大多基于一种基调——一个过时的宠物,13年的寿命不可谓不长,比真实的宠物大多还要久,凋零了也有接班宠。

不过,我最感兴趣的话题,却有点老套:你还记得你第一个Q宠的名字吗?

这简直就是一个回忆杀,但回过头来细细想一想,曾经出现在我们电脑桌面上的宠物游戏,从新世纪电脑开始普及始,其实很多,但更多的我们早就不记得了。

比如说,曾经有过一只会打呼噜的小狮子,而且会陪伴着鼠标一起做若干动作,还能配合世界杯,穿上不同的球服、顶球射门……这个瑞星杀毒的形象萌宠卡卡,在杀毒软件还需要付费和续期的2009年以前,这个卡卡至少占据了半数以上电脑用户的桌面。

相较于同时代的诸如江民、卡巴斯基以及金山毒霸,甚至是其他互联网同行如新浪、搜狐之类的门户而言,瑞星的卡卡,可以算是互联网较早涉足视觉识别且颇为成功的形象。

说个笑话,可能还有不少的用户,至今天天在百度,却一直以为百度的形象是度娘,而没发现那个熊掌的动物凶猛印记。

不过围绕卡卡,倒是有另一个未经证实的趣闻,即由于安装太过普遍,而很多人也没想过关闭它,哪怕只是关闭它打呼噜的音效。

传说,某个丈夫某天回家,在门口听到家中传出此起彼伏的呼噜声,就据此认为妻子有了外遇,闹出了瑞星卡卡第三者插足的离婚案。

音效太过逼真,确实不好。不过随着当年付费杀毒整体市场几亿元生意,被360的免费杀毒搅黄了后,卡卡也就很快淡出了绝大多数人的视线。

这个卡卡,多少还让人有些印象。但回形针萌宠,记得的人有多少呢?

微软Office自带的曲别针大眼夹,一度是所有电脑办公用户的梦魇。

无他,都在办公了,没事一个回形针跳出来告诉你“需要帮助不”、“可以这样做”,委实有点窝火。

不过好在其存在的时间并不长,这个回形针在Office 2003版就被默认隐藏,需要手动安装,到2007版中则不再有此功能。

但在书乐第一眼看到这个回形针的时候,反应其实是震撼+科幻的。

没别的,我严重怀疑这么个有点萌、有点懵、有点闷的插件,设计者的灵感来源其实是斯皮尔伯格的代表作《侏罗纪公园》(1993年),你难道不觉得回形针的样子,和电影里那个导游,用基因链的形象做成的卡通导游,几乎是一个模子里出来的吗?

基本上,由此我们可以看到一个简单的桌面宠物迭代史:新千年前后的曲别针大眼夹、随后报到并随着付费杀毒覆灭的瑞星卡卡,以及2005年出现延续到2018年的Q宠,3代宠物交接棒中,一个内在的覆灭逻辑也出现了,它们都有一个共同的特征——有点萌、有点懵、有点闷。

既然如此,一个桌面上也不会有2个宠物,一代替换一代,也就顺理成章了。

网页游戏出现在桌面后,简单萌宠的生存空间也就压缩到了极致,哪怕Q宠的背后,也一度出现过一连串页游,但也敌不过其他页游的多样化、多元化。

光会卖萌,宠物游戏本身就活不久,这就是规律。

刊载于《人民邮电报》2018年8月3日《乐游记》专栏202期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-08-02

6月1日儿童节正式开始白热化的头腾大战,似乎到了7月中旬以后,开始从热战进入到了冷战环节。

而在8月初,就更加悄无声息了……

这一场国内主流媒体所关注的互联网巨头口水仗,到底和以往的有什么不同呢?

书乐在8月刊《互联网经济》杂志上,进行了一把另类复盘:

由于马化腾的亲自出手,2次。让其实非常低烈度的“头腾大战”,成了和当年近乎你死我活的“3Q大战”一样,备受世人关注。

“头腾大战”的缘起是口水仗,而一个季度的斗阵下来,基本上也还是口水仗为主。

3月24日晚,从抖音分享到朋友圈的视频链接开始对好友不可见。5月7日,字节跳动(今日头条)CEO张一鸣在朋友圈留言称“微信的借口封杀、微视的抄袭搬运挡不住抖音的步伐”,马化腾回复对方表示“可以理解为诽谤”,双方的冲突由此开始。

而高潮在6月末,马化腾在其朋友圈发文称:若不是黑公关稿子里的纰漏,很难让人意识到黑公关是多么的猖獗,本想忍忍算了,但是时候挖根源了。并附上了一篇名为《教育专家诤言无昧:腾讯、共青团为何一再为网游洗白?》的截图佐证黑公关文。

在笔者的记忆中,马化腾亲自上阵的情况,极其罕见,这也造成了其和张一鸣两个双方主帅亲自交锋下,难以调和的“头疼”。

马化腾代表着腾讯方面的处理方法,或者用鲁迅的话语来说——一个都不宽恕。

于是乎,在“头腾大战”中,双方互相在封杀问题、黑公关问题以及短视频、游戏等盈利环节,进行攻防。只是,由于两者互相之间,并没办法在这些场景下,真正达成一剑封喉的效果,也让这场大战,也就成为了一个口水仗。

哪怕为了封杀话题互相诉讼(今日头条索赔9000万元、腾讯索赔1元),为了黑公关话题双双报案(今日头条悬赏500万、腾讯称多名“黑公关”涉案人员已被警方刑拘)。但对于双方而言,其实继续争论下去,也不会有个输赢的结果。

唯一不同的是,马化腾出手了。由于他亲自出手,才真正形成了“头腾大战”近乎不可调和的格局。

这不同于当年的“3Q大战”。笔者曾参与过腾讯主办、反思“3Q大战”的闭门会“诊断腾讯”。而即使当时已然尘埃落定,但依然可以感受到腾讯一众与会高管在战后的一种小确幸——如果不争,或许腾讯的社交帝国就已然崩溃。

然而,“头腾大战”并不会造成这样的局,只是因为马化腾出手了,里子面子就变得格外重要。

封杀中有对错吗?微信上封杀头条系抖音的“博物馆H5”,谈不上垄断,最多只是不希望兼容和流量共享。只要微信不是头条家生存的“关键性设施”即可。

同理,头条封微信的各种,也是一样。

黑公关是否存在呢?马化腾的愤怒可以理解,只是平台就要有平台的底气,而没必要在一时口水中争个长短,也没必要过分在意一些或许可以称之为抹黑和恶意攻击的言论。

如果连这点底气都没有,委实每天都要为批评所头疼了。

哪怕一个都不原谅,也大可用各种“出师表”,唯独不该老帅出马。

最佳的平台之争,无外乎双方麾下车马炮交锋往复,可口水仗,可无垄断之嫌的封杀,可最佳产品的刷榜,可最牛科技的镇压。

老帅们公开场合恨得牙痒痒,也要谈笑风生、笑看风云,坐在城楼互观风景,别让手底下的人马,还要为老帅的里子面子去担忧而方寸大乱。

换言之,既然互相在朋友圈中,喊喊话、私聊一下,谈不妥,麾下大战一番。灭了对方自可谈笑鸿儒;灭不了对方,就汉河楚界坐下来谈谈。

愚以为,马化腾可以“封刀”了,张一鸣也最好少在此话题上抛头露面,为佳!

刊载于《互联网经济》2018年8月刊

2018-08-01

短视频为什么多火?短视频的历史是怎么样的?用10分钟时间看完这篇短视频简史,你就懂了!

小咖崛起、网红升级、能力全开、组队赋能、拯救草根!

5个维度、20年的短视频网红历史,我们搅碎了给你看,就得到了下面这个一部短视频简史和网红正传。

正文又名《后舍、网红与社会人,你不知道的短视频正传》

对于短视频的界定,是15秒还是20分钟,业界从没打算有个标准——只要用户觉得不长,就好。

对于短视频的起点,是按照秒拍出现的2011年,还是抖音引爆短视频现象的2017年,或者是分辨移动互联网的崛起,让短视频有了更多的实现场景,其本身并无意义——只有活下去的短视频,才真。

但如果一定要给短视频加上一条时间线的话,或许网红粉碎机这根暗线,会比平台发迹史或产业成长史更让人看的通透。

换言之,名人自带粉丝走进短视频,只是加大宣发;普通人自带脑洞启动短视频,或成网红。

小咖崛起:你听说过后舍男生的传说吗

真正意义上的第一代短视频网红,只能是后舍男生。

2006年,依靠耍宝似的表演和对口型,在宿舍里演绎后街男孩歌曲《as long as you love me》的一胖一瘦两男生,一跃而成为了那个时代的网红。

因为翻唱而得名为后舍男生的黄艺馨与韦玮,随后继续通过此类哑剧式的夸张演绎各种知名曲目,不断引爆关注度,并成功进入娱乐圈。

然后……很正常逐步变得籍籍无名。

但在彼时,还是博客这种自媒体载体大行其道的年代,图文作为互联网内容创业的主流,第一次遇到了准备来分一杯羹的短视频,也就让后舍男生这样率先尝试新的视频创意的内容创作者,快速实现了从金字塔底部攀升到顶点的挑战。

成功总有回响。仅2015年就响了2次。

一次是年底。YouTube CEO苏珊·沃西基在一次活动中称,是被搬运到YouTube的后舍男生视频,让她意识到,原来世界各地的玩家都可以制作视频。这最终促成了当时在谷歌有女财神之称的她,推动谷歌以16.5亿美元的天价,再2006年11月收购了YouTube。

另一次则是年中。2015年5月,由秒拍母公司一下科技推出的短视频应用小咖秀,2个月后冲顶APP Store排行榜第一名,而其成功的关键也就在于用户可以配合小咖秀提供的音频字幕像唱KTV一样创作搞怪视频。

算是一次成功的致敬,而更大的核心解码则在于当年后舍男生成功崛起的另一大原因:达成的门槛够低,只要自带逗比、一刀都不用剪辑。

只不过,一刀都不用剪辑的另一弊病在于谁都可以模仿,以至于很快吃螃蟹的后舍男生,被更搞怪、更奇葩的类似神曲给湮没,并迅速被公众遗忘。

但不得不说,在之后的火山、快手乃至抖音之中,大量的网红最初的起步之路,都是按照这一路线演进,在视频这个看似高门槛的领域里,通过搞怪一刀流的方式成功进击第一桶粉丝。

网红升级:从搞怪一刀流到脑洞技术流

后舍男生之后的短视频江湖是寂寞的。这个寂寞差不多延续了十年。

单纯的搞怪很容易触及瓶颈和引发审美疲劳。

胡戈算是寂寞的十年间,出现过的一朵小浪花。

2005年12月,借着陈凯歌电影《无极》的热映,曾有过一定广电从业经验的胡戈将该片和央视法制节目、上海马戏城表演视频进行混剪,制作了一个20分钟左右的短视频《一个馒头引发的血案》。

这个引发陈凯歌愤怒的短视频,据称一度在网络上的下载率高过电影本身。而同样的,这一对影视剧进行另类讲述和影评的路数,也在十年后形成了一次极大的回响。

2015年2月,在微博上已经开博2年的谷阿莫,推出了自己的《X分钟看完XX电影》系列。

三分钟看完《鸟人》、两分半钟看完《五十度灰》等一众2到5分钟的短视频开始通过微博刷屏,而其只言片语就把数个小时的类型片高度概括成几分钟的叙述路数,以及搞怪的台湾腔,使之快速蹿红,并在当年度中国网红排行榜中排名第23名。

究其脉络,除了更加戏剧化、戏谑化、唏嘘化等风格外,本质上谷阿莫的戏路与胡戈并无二致:超级浓缩、对现有影视剧进行剪辑、加入全新的注解与诠释、让人感觉到别开生面甚至是“这样也可以”、“还能这么想”之类的获得感。

一本正经的戏说路线,本身有2个大门槛:

其一是足够大的脑洞,这一门槛其实源自当时依然占据绝大部分眼球的图文型内容创作领域,从博客到微博,乃至微信,真正形成了品牌价值的个体大多是以意见领袖的形态出现,即给出一个让一部分人信服却又出乎意料的观点看法。

这本身也是意见领袖以图文方式发展到瓶颈阶段的产物,如果谷阿莫的路数仅仅以图文方式出现,也就平平无奇了。

此刻突破瓶颈,重点在于技术。谷阿莫对影片的剪辑和节奏把握,高度接近专业水准,这使得在过去许多电视台就已经尝试过的酷炫或另类影评节目,能够跳出一些内容上的枷锁,进入到网络之上——比如说非常台湾腔这种在电视上已经被禁止的播音生态。

为何胡戈到谷阿莫之间,会留下一个十年的空档呢?

版权的问题是一个关键,影视素材的剪辑,在胡戈的馒头事件、以及谷阿莫评电影,都曾一度引发版权纠纷。

为此,胡戈的解决之道则是进入到短视频的下一个通道——内容原创。

2006年,耗资近20万的《鸟笼山剿匪记》问世,这个48分钟的恶搞型网络视频,已经超出了短视频的范围,进入到当下网络大电影范畴,而结果则是惨淡。

至此,无论是后舍男生和小咖风,还是胡戈与谷阿莫,一个萦绕在短视频创作的瓶颈,已然显形,即仅仅靠奇特的脑洞来驱动内容创作,以及掌握相应的剪辑技术,依然无法弥补短视频或者说视频领域的一个大洞——拍摄(制作)优质的视频素材本身。

这本身非一日之功可以达成的,而是一个系统工程……

能力全开:昙花一现的雪村现象

在短视频领域,一直有一个雪村现象,即唱念做打都俱佳,但依然昙花一现。

在2001年,学村的《东北人都是活雷锋》通过当时颇为时髦的Flash,完成了这首3分钟神曲的网络快速蔓延。然后迅速成为了孤证。

这个短视频的先锋,某种意义上,较之后来的后舍男生、胡戈和谷阿莫,在内容构成、视频制作、形象设定、表现方式等多个方面上,堪称标准的原创。

后一个以类似方式获得成功的短视频网红,则是2016年,这个自称“一个集美貌与才华于一身的女子”Papi酱。

同样是3分钟,其呈现给大众的更专业的表演、配音和剪辑,使得原创的概念,不再是秒拍上各路明星、名人用来扩大影响力的宣发,也不仅限于小咖秀上自嗨式的朋友圈自娱自乐。

更具有专业水准的草根,形成了短视频网红的基本定义。

只是,几乎一夜之间成为短视频最强网红的Papi酱很快就影响力不在。不过这一波,有了演技这个原创门槛的她不是败给了群起的效仿者,而是被随后爆发的直播网红们,用才艺和综艺所覆盖。

同时,各种能力全开、来自传统广电系统的血液进入,形成的办公室小野、大胃王密子君、张大奕等一大批新晋网红们发现,成名很快,但很快也就流星了。

短视频在这个阶段,开始进入了一个蝶变期,从平台到网红自身。

想要不昙花一现怎么破?推出了秒拍和小咖秀的一下科技开始将目光锁定在了直播上,并依托自身和微博之间深度关联,趁势推出了一直播;走技术流的快手,从过去提供制作GIF工具变成了进击二三线城市的小镇青年,用生活化、奇葩到有点诡异的短视频来似乎复活笑笑小电影;同样走工具路线的美拍,则开始锁定时尚女性人群,想要让时尚与消费形成一条直线;至于一度依靠腾讯生态、走视频版朋友圈的微视,则在2013年的短暂红火后,逐步淡出江湖,直到2018年被重启……

2016年出现的抖音,则和同行一样,进入内容深耕的蝶变期。但却成功踩中风口,2018年2月,抖音成为短视频的代表,并成功的在其他短视频平台陷入三俗问题之时,达成月活用户数量1.47亿的平台起飞。

与抖音把目光锁定在一二线、年轻人、追求酷炫,喜欢模仿等标签相似,网红们也在寻找自己的独特姿势,避免沦入雪村模式的昙花之中。

从跑单帮的KOL抱团成为MCN机构,成为了一时之选。

组队赋能:一个又一个的冰桶挑战

在短视频历史上,冰桶挑战是一个至为关键的时间节点。

2014年8月,慈善活动冰桶挑战进入国内,众多明星、大佬在微博上开始接力,72小时内,就有122个明星使用秒拍发布冰桶浇身的视频,最后共计2000名明星参与,秒拍日活用户达到200万。

这一波短视频,很多人以为是让秒拍成功制霸,但本身都是围观各种明星姿势、草根只是重在参与的生态下,却引发了后续一连串的短视频行业生态升级——升级到赋能状态。

最初是平台赋能。各大短视频平台开始不断的推陈出新各种主题活动,以流量和曝光来吸引短视频创作者参与。如在2016年底,秒拍就引入了一个名为“假人挑战”的主题,意图通过类似“123木头人”这样童年爆款游戏,试图打破过往此类平台赋能最终成为明星展示窗口的瓶颈。

当然,此类赋能亦有同题作文、拉低创作门槛、激发脑洞创意,以形成让草根网红找到自己独特姿势、和名人同框扩大影响力的意图。

之后是机构赋能。一条、二更等MCN机构的出现,以及各平台对MCN启动的扶持计划,都在让过去单打独斗的网红们开始寻找适合自己的组织。以最早成名的papi酱来说,其拿到天使投资后,就在2016年下半年成立Papitube用以孵化更多的内容作者。

秒拍推出《2016短视频内容生态白皮书》更认为2016年是MCN元年:2016年超级网红、老牌视频内容生产商、头部垂直栏目都在利用自己的优势,从单一内容生产者转型MCN。

但这样的赋能,所能激活的草根依然只是极少数。而短视频创作者们选择抱团,也是基于视频创作链条中采编播以及推广等诸多环节,要想不出现“雪村现象”,就不能一个人战斗,而需要分工合作、协同进击。

一个人的总体时间有限、一个人的脑洞创意也可能江郎才尽,但一群段位差不多的网红聚合在一起,差异化的在“不同框”的条件下深耕内容,则或许能活的更长久。

唯有如此,才能不断在一个又一个“冰桶挑战”中,实现曝光。

前提是,段位相似。所以,没有游到网红金字塔中部的草根们依然会被放弃。

拯救草根:从抖音社会人到智能崛起

被放弃的草根期待拯救者。于是,抖音顺势崛起。

大量特效、大量洗脑音乐、常量更新的模板库、以及各种示例,让没有剪辑技术的小白也可以做出炫酷的短视频。

抖音通过技术化的平台赋能,再一次给了草根创作者机会,也包括在上一轮短视频网红爬升中的掉队者。

以在抖音上一度爆红的小猪佩奇手表糖为例。一句“小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人”,让打开表盖露出的不是手表机芯,而是一盒奶片糖的小产品成为爆款。

这样的创意,在很多人看来是实现了抖音网红的所谓“带货”能力遐想。实质上,早前的秒拍、火山乃至快手等,也都有过类似的案例,只是时过境迁、无人提及。

当然,这种所谓营销的神话,也往往很快破灭而不好意思提及。

真相只有一个——又一轮针对极致年轻群体的新奇特破冰之旅开始,秒拍的受众很多进入了30岁,审美喜好引导了平台的风格走势,而年轻的抖音则船小好调头、成功切入这一波30岁以下人群。

不可否认的是,等到抖音的这一波用户年满30岁时,社会人的接力棒将会交出。

而且,抖音破冰的另一大关键是在头部势力已经固化的其他短视频平台上刷不出存在感的草根创业者们,开荒式的狂飙猛进,将激活创造力,同时也会逐步阶层固化。

昔日的博客、微博、微信公号以及秒拍、快手、火山等,均是如此一路走来。

但另一种针对草根的赋能正在滋长,智能赋能。

比如在剪辑领域,梨视频引进了智能化的视频剪刀手,在媒智库里输入关键词,只需要15分钟视频即可制作好,剪辑环节实现自动化、智能化。

比如在素材领域,微博除了推出类似上述功能的云剪外,还推出了大量的素材供创作者选择。截止1月,已和上百家素材版权机构达成合作,从Facebook和YouTube的顶级内容供应商,到国内主流内容机构。微博云剪已拥有视频、图片和音乐等多媒体素材近4000万条。

比如在更多制约草根成长的视频技术级门槛上,商汤科技已开发出通过人工智能识别的方式,通过设定条件,将诸如一场世界杯的90分钟比赛,自动生成为3分钟的破门集锦、射门集锦、十佳任意球集锦,又或者是头球、角球精彩回放之类的短视频,让创作者能够把更多的精力放在创意释放上……

诸如此类的智能赋能或许会让更多的草根有机会完成向网红的晋级,未必一定要加盟到已经有些阵营固化的MCN机构。

但最终,能够持续发光发热的头部网红,终归还是千人级的恒量,只是有人掉队,有人补缺,而已。

至于正在涌入的传统媒体、博物馆以及其他传统势力,不在本文讨论范围中,特此按下不表。

刊载于《创意世界》2018年7月刊

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-07-30

每月使用陌陌的用户超过1亿,听到这个数字,是不是很好奇?

这篇文章为你解锁大家是如何打开陌陌的。

一、 当社交App遇上热门综艺

开扒之前,先来一则似乎不太搭的新闻:

日前,由陌陌独家冠名由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》,完成首秀。作为首档“去剪辑化”的综艺,黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺4个演唱者和天后王菲联袂出演的结果,仅在芒果TV和腾讯视频2个网络平台上,5天的播放量就超过2亿。

或许你会疑问,这个冠名综艺的事件,和正确的玩陌陌,有什么关系吗?

如果书乐告诉你,陌陌恰恰是在近几年的几次热门综艺合作中,悄悄地完成了用户“打开陌陌”正确姿势的迭代,堪称是受众心理学的教科书式案例,请你不要太过惊讶。

陌陌心理学,怎么通过综艺合作完成的呢?

二 《极限挑战》,花了钱真的零露出?

《极限挑战》首季,是2015年最热的综艺秀,之一。

这是它的综艺冠名首秀。

当时有一则爆款话题,或许现在有人还记得——“心疼陌陌”。

为啥心疼呢?这个话题的由头,是花了大把钱,大家都准备好看陌陌的植入和不断的口播了,结果——没看见。

“花了钱零露出”的状态被网友关注,开始或同情或玩笑的排队转发,陌陌自己也加入到自黑中来。但你以为这就是陌陌的受众心理学,那就错了。

在《极限挑战》中,陌陌不是零露出,而是高爆出镜。只不过从节目贴牌,变成了综艺自身。

当时就有眼亮的观众发现,不管是发布任务、寻找队友还是阅后即焚,节目里用的都是陌陌。也有人事后揭发:《极限挑战》中出现火拼九宫格,陌陌便结合群组展开吃辣大比拼;前脚节目里出现“人在囧途”,后脚陌陌就制作囧途生存手册……

这不由得让人想起了2013年末的那部韩剧《来自星星的你》,全智贤和金秀贤不就是不断地用Line在联络和互贴表情!

结果呢,2014年末,Line的注册用户爆发到了4亿。

陌陌其实玩法差不多,说的透彻点,Line是用电视剧做教程,而陌陌则是用综艺秀来示范操作。

三、“陌生并不存在”被演出

只不过,不仅仅是解决了枯燥的操作手册这个问题。

注意一另一个时间节点,2015年7月,陌陌刚刚打出了新的品牌主题“陌生并不存在”,正好是《极限挑战》的热播时段中。

这并非只是个口号。在此之前的4月,陌陌推出的6.0版本中,除了全新的“留言板”(类似朋友圈)、聊天室外,还增加了职业、学校、家乡等身份标签……

这些标签,都是为了让庞大的陌陌用户群能够更精准的找到合适的陌生人,互动聊天。

但具体怎么用?综艺通过游戏的方式,让用户们进一步的掌握了更多的操作技巧,帮助用户,用更好的方式打破陌生。

这一波操作之后,月活用户不再是偶尔打开一下的那种量上的“活跃”。至少,一部分用户可以用聊《极限挑战》的名义,去陌陌。

据CNNIC当年度的《中国社交应用用户行为研究报告》显示,用户黏性最强的应用中,陌陌排名进入前3。同时,该报告还显示,陌陌用户中月收入在5000元以上的用户占17%左右,远高于微信及整体网民的平均水平。

四、《我爱二次元》,冠名成了直播社交课程

尝过甜头的陌陌,在2017年暑期又冠名了一把《我爱二次元》。

当时围观群众又“心疼陌陌”了一把,话说这么一款“全网首档二次元达人秀”,作为网综,其实非常小众。用该综艺的话说就是——服务二次元受众,辐射三次元受众。

可如果你真心疼和以为陌陌算错账,那就错了,这一把陌陌依然有教科书式的操作。

陌陌彼时刚刚推出“用视频认识我”的新品牌主题。二次元受众,本身和陌陌用户高度重叠,地球人都知道。

但光垂直,不值得冠名。还要有操作技。

既然陌陌上直播了,就顺势让主播参与节目、送选手到平台直播,顺手完成了二次元粉的直播入门课程。

和《极限挑战》的套路相同,在综艺热播的7月,陌陌8.0版上线, “狼人杀”、“派对”等实时视频社交玩法,用二次元粉都喜欢的游戏,将课程升级到直播社交。

五、《好好吃饭吧》,鹿粉怎么就鹿转粉了?

精准孵化,其实在2017年的陌陌身上还有很多体现,比如当年陌陌直播的国内首档明星跨屏式互动美食秀《好好吃饭吧》。

首期嘉宾是鹿晗,你读了上面的内容,自然之道陌陌想干什么了。不过这次冠名,就是纯血直播综艺秀。

但你如果注意上线时间,4月。正是新品牌主题出炉的试点,让鹿粉更好的认识鹿晗,就是孵化教程,免操作。

有话题,有游戏,有偶像,粉丝们可以直面别人诧异的眼神,一本正经的玩陌陌了。

Stop。真这么简单?

《好好吃饭吧》里面,还有个主打功能,网友可通过陌陌直播与明星零距离互动,甚至参与节目内容。没有剪辑、不需表演,陌陌直播给你最真实的明星厨艺秀。

这也是一次预演和实验。

先留个悬念,你会在《幻乐之城》里看到升级版。

六、《幻乐之城》:附近直播交友应该这样

《幻乐之城》这一波综艺冠名,陌陌又想干点什么呢?

看过节目的观众不难发现,这次冠名主推的是附近直播交友功能,口号则是“看看附近直播,发现身边朋友”。

似乎这个口号和综艺的调性不太搭?陌陌给出的解读是两者的调性都是创新。这个似乎还有点云遮雾绕。

先来看看《幻乐之城》,不同于其他真人秀,这档节目,唱演嘉宾将以8分钟音乐微电影的形式来演绎,而关键创新点在于,这样的电影级音乐剧,不能NG,必须一镜到底。

要知道,就在2015年,《鸟人》用来斩获奥斯卡4个小金人的卖点就是难度极高的全剧一镜到底。

综艺的创新,已经在前两期节目中完美呈现。但这和陌陌有的附近直播交友有什么关系?

关系很大。一镜到底,说白了就是直播的专利,而电影级的一镜到底,堪称最顶级的直播秀。

这其实就是一个范式,尽管难度极大。但综艺节目提供了诸多范式,恰恰可以启发直播主播们的脑洞——走出狭窄的直播间、走到户外、和一群朋友一起精心准备不一样的直播大餐。

同样可以唱歌跳舞,但这一次直播升级,应该要有剧情了。这是陌陌希望直播进行的创新。

走出直播间,不再一个人表演,才可以在附近和更多同好和粉丝一起开启一段新的友情。这是陌陌希望附近的直播达成的效果。

反倒是娄艺潇在陌陌上直播分享《幻乐之城》心得,并准备直播游玩英国,展示逛街、看剧、街拍,除了前述冠名综艺中有过的话题引爆、内容增值和社交姿势外,也有在打破陌生人社交的边界和国界,形成附近的直播新范式的考量……

我要去直播、我要参与附近的直播、我要和主播交朋友……更多打开陌陌的正确姿势,或许也在同步生成。

仅仅通过管窥4次综艺合作而发现的陌陌心理学小细节,各位看官觉得是不是很教科书呢?

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-07-27

最近和朋友闲谈中,故意扯到了自己重刷了两部电影:

一部是《杀死一只知更鸟》(1962),

一部叫做《谁陷害了兔子罗杰》(1986)。

本来想着,用前面这个文艺气质强悍,又是《罗马假日》男主角格里高利·派克代表作的影片,来显示自己的品味;再用后一个拿下4个奥斯卡小金人(前者3个),但最大的特点是涵盖上世纪40年代几乎所有动漫明星、真人与二次元随意穿越混搭的代表作,来证明一下自己的见识广博。

结果,几个朋友很无情的用一句话终结了话题:没看过,何况谋杀动物这种事,作为一个游戏产业评论人,要蹭热点,要有职业情怀,也是谈谈QQ宠物停运这档子事。

根据腾讯发布的公告,《QQ宠物》将在2018年9月15日正式停止运营。作为中国游戏领域,最长寿、最成功的养成类游戏,其2005年6月面世后,仅用了一年时间,用户就突破百万……

旁的不说,使用过QQ的用户,如果没养过一只胖乎乎的企鹅(后来还有变种),似乎都不好意思说自己上过网。

至少,在2005年到2009年间有上过网的人。

这一点非常象2009年的网民如果没偷过菜,也会被视为另类一样。

不过真正有趣的事,在QQ宠物宣布死亡前的许多年间,在网上关于Q宠最为热门的讨论,并非如何喂养,而是如何杀死,而且在近几年,有关于此的问题尤为密集,因为彼时的答案是——弄不死。

为什么这个话题会如此热呢?除了大家觉得另类问答好玩以外,更关键的是在很多人看来,昔日养Q宠,已经变成了现在的一道魔障。

每次打开QQ后,它总会自动弹出。好不容易选了个“记住选择”,以后就可以不看见它了吧。换台电脑,它还是会如约而至。

尤其是在QQ的聊天娱乐功能已经被微信所替代,在电脑上同步打开QQ,大多数人也只是用来方便的接收文件,而往往一天下来不会说上两句话的当下。

一个很娱乐的游戏宠物,除了可能引发正好走过来的老板的不快外,也让很多人自己在办公环境下,严重感觉“画风不对”。

何况,关闭Q宠,还会多很多步骤,要看着它告别,额外还有些动作。各种慢悠悠之下,也会让人倍感烦躁。这都使得很多人在2010年以后,逐步的和Q宠告别,哪怕自家Q宠还活在游戏里,一直很健康。

PC端整体的场景转变,让Q宠这个曾经的心头好,变成了鸡肋;手机端占据的时间越多,人们在手机上的娱乐玩法也越多,反而花费相当时间和钱币的Q宠,也被随时可以玩、碎片化时间娱乐的手机端养成游戏,诸如养蛙所替代。

何况Q宠来来回回就那么几招,根本就是个单机游戏,而青蛙们以及其他,则总能在偶尔打开时,意外给点惊喜,或者给个明信片,或者挂了,亦或者还顺了点比特币回家也不一定。

那一代和Q宠一起成长的网民,则逐步都人到中年,成家立业,自家亲生的孩子都带不过来,那还有空管网生的小企鹅,哪怕它再萌再Q……

套用麦克·阿瑟的一句话:Q宠不死,它只是慢慢凋零。

刊载于《人民邮电报》2018年7月27日《乐游记》专栏201期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-07-26

近日,《疯狂猜图》《海盗来了》开发商北京豪腾嘉科科技有限公司(下简称“豪腾嘉科”)宣布,旗下小游戏《海盗来了》月流水已经破亿,这也是微信上第一款月流水破亿的小游戏。

然而风光背后暗藏玄机,《每日经济新闻》记者独家了解到,手游开发商深圳萌蛋互动网络有限公司(以下简称“萌蛋互动”)正在就《海盗来了》抄袭萌蛋互动旗下产品《猪来了》一事起诉豪腾嘉科,要求豪腾嘉科立即停止侵犯其著作权以及不正当竞争,并且赔偿1000万元经济损失。

对此每经记者许恋恋和书乐进行了一番交流。

书乐提出了一个观点,即侵权这个问题,本身可以用“躺尸剑法”思维来思考:

所谓躺尸剑法思维:

金庸小说里的唐诗剑法,变异成了躺尸剑法,是是而非之余,思维也就出来了。

如果完全是拿着唐诗剑法的秘笈改的,相当拿了源代码,不管战斗力如何,都是抄袭,当然,秘笈主人同意,则不算。

反之,如果是看着唐诗剑法舞的好,自己回家模仿后,因为对方口音怪异,或自己有意为之,变成了躺尸剑法呢?哪怕战斗力爆棚,也不算抄袭。

这样的侵权诉讼,会有结果吗?

萌蛋互动认为,《海盗来了》抄袭了《猪来了》,“《猪来了》早在2015年12月10号已经公开发表并上线,也依法取得了著作权版权登记。”,每日经济新闻也对比了双方的游戏界面,结果可以自己看:

愚以为,由于侵权成本、游戏生命周期、判赔不多等问题,很多公司对维权并不热衷。

而这一次诉讼,也只是一次肌肉展示和战略威慑,而不会有太多实际结果

毕竟,架不住流程,一个爆款的生命周期,往往没有诉讼周期长,等判了,这个游戏或许早下架了,即使不下架也没人玩了。

这个结从端游时代就没解开过,那时候端游的生命周期至少还是用年算的,现在手游,很多能按季算,就不错了。

躺尸剑法无所谓原创

同时,大环境也在改变,疑似“侵权”的方式也就在变。

游戏行业的侵权主要表现侵犯著作权、商标权及不正当竞争行为。从行业发展来看,2014年以前,游戏行业抄袭成风,相似的游戏很多,玩家基本无法分辨。

但是2015年以后,对于IP侵权有了一些明确的界定,行业风气有所改变,但情况仍然不乐观。

其中,不可忽略的是手游的流行,由于渠道浓缩到了几个应用商店中,侵权无须诉讼,提交证据给应用商店,往往就直接完成掐断。

但,这仅限于那些IP侵权明显的,比如未经授权就是用金庸著作或人物,改编成手游的那些。

如果用金大侠原创的招式,如降龙十八掌、躺尸剑法,则不在此列。出现在任何游戏里,大家都不会觉得有侵权,只要不用在游戏名称上。

换句话说,侵权本身未必看界面,很多时候,游戏领域的版权纷争,在于是否抄袭了源代码(比如数量庞大的****),是否盗版了对方的知名形象(比如在国内游戏里出现超级玛丽,就不合适了)。

至于,界面上的模仿、玩法上的模仿,你说是抄袭也好,说是山寨也罢,真说不上侵权这档子事。

如果这也算,全世界的游戏,估计要关9成。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-07-24

近日,《中国经营报》记者在AppStore(苹果应用商城)发现,陌陌所属公司新上线了“谁说”和“超有梗”两款短视频APP。

外界有声音认为,在一个月之内陆续推出两款独立APP,表明了陌陌在发展直播后的下一个目标指向短视频行业。

7月15日,记者发现“超有梗”APP暂时无法下载,对此一位短视频公会内部人员向本报记者透露,“超有梗”暂时下线,预计将在月底再次推出。

就此,《中国经营报》记者陈金和书乐进行了一番交流。

为什么,此刻陌陌要进军短视频呢?

首先需要纠正一下,陌陌不是此刻进军,只是以前它做得短视频和微信差不多。

早在2016年,陌陌7.0版本便加入了短视频功能,与微信朋友圈的小视频相似,但观看的用户可以对视频进行打赏,增强社交上的互动性。其直到近日才推出独立的短视频APP。

陌陌做短视频,是跟风吗?

陌陌在短视频领域依然是进场较晚的,这样的跟随,能成吗?

书乐之前的一个判断,即所谓视频社交,其实落脚点还是社交,陌陌无论是走直播还是短视频,目的都是落回社交这个注脚上。

打通陌生人用户之间的“墙壁”,而直播和短视频本质上是一种工具,可以理解为锤子。

陌陌此次加码短视频,可能是感受到了短视频对直播行业带来的压力。

陌陌在前通过直播达成了视频社交的成功。而从直播的成功上来看,短视频应该可以复制同样的路线,而且可以释放一定的增量。

陌陌做短视频,会和自己直播左右互搏吗?

愚以为,短视频更直接的是对直播平台带来流量切割。

毕竟直播、短视频、在线视频综艺、网络大电影等的用户群体是高度同质化的,投入到互联网娱乐的总时长是一个存量市场,做出不同的切割。

直播平台相比社交软件、新闻资讯软件受到的短视频挤压更大。但直播相比短视频获得的现金流更稳定。

就好像一个人或许因为看电视(视频)的时间多了,给读书(社交)的时间少了,总体还是保持相对平衡。

但看电视的时间就那么多,看综艺还是看电影呢?这就会内部挤压了。

社交平台做视频,真的有社交优势吗?

愚以为,陌陌直播也好,短视频也罢,主要是生态问题,本身其用户群体就是现成的,不用像其他直播平台那样用网红疯狂引流。

这个生态,其实就是一个有用户黏性的社交平台,加上比熟人社交的微信,有更多认识陌生人的欲求(直播上和不认识的网红互动,本身也是一种陌生人社交),这其实就是一个很自然达成的生态了,剩下的就是在内容上进行雕琢。

所以,微博之前做直播、做短视频成功,也有很大程度上基于这种原因而成功——本质上都是一种陌生人社交的社交网络。

当下,众多平台都在发力内容,内容形成了红海,如果有人能够通过内容打通社交链,则就形成了差异化的短视频可能。

陌陌之前做直播的思路中,就有这种“套路”的存在,比如狼人杀之类的,本身就是基于社交的一种直播内容探索,而不是基于网红show式的直播内容。

短视频虽然自带陌生人属性,但是它的社交功能不充分,更多的只是类似BBS一样的评价体系,人与人之间,人与社群之间很难建立一个联系纽带。

大多数时候,短视频用户是观影为主,社交基本就变得不那么重要了。所以这样的逆向工程,瓶颈没有打开。社交平台,无论是陌陌还是微信,近期的出招,如微信复活微视,其实就是看准了这一点。

先做短视频好,还是先做直播好?

抖音先短视频后直播,陌陌先直播后短视频,这两者之间的顺序颠倒了,没问题吗?

直播和短视频是一个前后风口,或者说,短视频先起,然后直播再起并压制,接着短视频又因为抖音而风口再兴。只能说,不同的平台,踏入历史周期律的时间不一致罢了,并无先后问题。

不同的平台根据自己进入的时间节点来选择自己的首发形态,比如抖音入场的时候,是直播风口快停、直播平台数以百计陆续死亡的时刻,选择有重燃可能的短视频来进行突破,或许更容易达成差异化。

“谁说”和“超有梗”两款短视频APP同步上线,陌陌是要内部赛马吗?

陌陌的体量,允许赛马。

同时,在线视频市场也需要形成更多的姿势,未必就简单的用直播或短视频概括,它或许更希望出现新的社交视频类型,更适合他的生态,形成内容壁垒。

对于平台来说,赛马就是试错,不要内部同质化,就好。

下一轮视频风口迭代会在哪?

以直播和短视频为例:

本质上直播的展现形式相当受制约,即使是广电级的直播综艺,也受到极大的技术、人力和场景限制。

基于个人或MCN的直播其实是进入了技术层面的瓶颈阶段,而短视频恰好是破除了以前个人进入该领域的一些技术瓶颈,所以火爆了。

两头都下注,等待下一波技术迭代,是当下视频平台最好的选择。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-07-23

这是书乐在7月20日《人民邮电报》上开设的《乐游记》专栏的第200期文章,自2014年2月14日首期专栏,每周一期,连载经过4年多(1617天)。

3月30日上映的《头号玩家》,在100多天的时间里,正逐步从二次元粉丝的视野里消失,或称为回忆,或称为传奇。而书乐则想借用这个有点过气的话题,来作为《乐游记》这个专栏,第200期的纪念。

谁才是《头号玩家》?早前各种关于游戏或二次元的电影,从没有这么嚣张过,或者叫做《最终幻想》,或者叫《电竞之王》,又或者不过是游戏改编、真人动漫,却没有人敢于收集尽可能多的二次元IP,集成军团,然后召唤“神龙”。

想,肯定很多人都想过。但或许,只有没有之一的商业片奇才,史蒂文·斯皮尔伯格这样的大拿,才敢想和敢做。毕竟,获得如此纷繁复杂的授权,在绝大多数人看来,都是不可能的任务。

尽管,在很多资深玩家或二次元粉看来,这样的收集癖,不过是史蒂文·斯皮尔伯格又一次成功的套路,把一大圈二次元陪伴下长大的人群,用情怀给套牢了。

但明知道是坑,也得跳,而且跳坑后还让被套牢的人乐此不疲,尤其是在片中寻找各种二次元IP的彩蛋,那种意外与获得感,满满当当的。

斯皮尔伯格似乎又一次证明了,百分百爆米花电影也值得刷上N遍。

哪怕面对着许多也算是二次元粉,但以各种理由拒绝观影的人群的白眼。

可除了情怀之外呢?72岁的斯老师除了抛出119个情怀彩蛋(据说还有隐藏的彩蛋等待挖掘),其实还给所有的二次元粉,特别是游戏玩家出了一个必答题——你算《头号玩家》吗?

能够在影片中随便找到若干个彩蛋,是达到粉丝标准;能够被各种彩蛋砸的泪流满面,是入了味的牛肉粉;如果反复刷上几个周目,想要在一个剧情很简单、攻略很套路的电影里,寻找到更多的情怀,顺便刷出几波新彩蛋来震一震朋友圈的,显然是深度沉迷的骨灰粉……

或许还有更多的标准,但斯大师这个老顽童却想给所有自诩为头号玩家的人提个醒——从酷爱到挚爱没问题,但别沉迷在虚拟世界里,出不来。

或许这就是斯大师的商业片模式,用爆米花来轰炸,却不让影评人可以站在道德上批判。

结尾时,片中的终极赢家给出的“头号玩家”标准,其实是游戏定期关机、回归生活,如此而已。

慢着,画风怎么突然拉回到了高大上的说教领域?不是应该继续嘻哈和说唱吗?

其实,斯皮尔伯格这个老顽童,真正的头号玩家概念,被他藏在影片最显眼的位置,很多人都看见并被感动与震撼,却忽略了这才是《头号玩家》的彩蛋。

或者说,终极战役中,无数玩家为了熟悉的、不熟悉的朋友,一起去战斗,或者这才是网络游戏发展到今天,真正的“头号玩家”们,最引以为傲的情怀。

玩的好与坏,并不重要。虚拟世界、二次元的天空,也是一个社交的胜地。现实中的身份、地位、肤色、语言,被扁平化后,或许不那么功利化的情谊也就出现了。

谁才是头号玩家,无关虚拟和现实,收获了真实的友情,才是真相。

谁又是人生赢家?一辈子,无论从何处得到,有几个知己,足矣!

你看,这一组“头号玩家”的草台班子,不正是如此吗!这其实才是最显而易见、却最容易灯下黑的彩蛋。

我想做个约定,在下一个百期《乐游记》中,我和素未蒙面的同好们,继续乐哉、悠哉、乐游记之,做头号玩家、人生赢家。

刊载于《人民邮电报》2018年7月20日《乐游记》专栏200期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者