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2018-04-08

2017年末,趣店、和信贷、拍拍贷、乐信等网贷平台掀起上市潮。

2018年初,区块链又推动了网易、蓝港、英雄互娱等一批带有游戏基因的新老互联网厂商,进入互联网金融。

互联网金融在中国的地位变得越来越重要。

有媒体梳理过,自在2014年政府工作报告中首次被提及以来,“互联网金融”已连续五年被写入政府工作报告;而且对互联网金融的表述也在不断变化,从2014年的“健康发展”、2015年的“异军突起”、2016年的“规范发展”、2017年的“警惕风险”,再到2018年的“健全监管”。

监管,无疑将成为2018年互联网金融的关键词,首当其冲的是已经上市的互联网金融大佬们,而监管的重点则将是快速迭代中、姿势不断翻新、边界不断扩大的金融玩法。

其实,对于互联网金融的一些常见形态,监管已经在进行。

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除了社会舆论关注各种网贷乱象之时的整治外,对于互金大佬们,行业监管则带有一些润物无声、寓监管于合作的味道。

尤其是去年:

3月28日,阿里巴巴、蚂蚁金服与中国建设银行宣布战略合作;

6月16日,京东金融与中国工商银行签署金融业务合作框架协议;

6月20日,中国农业银行与百度签署战略合作,并将共建“金融科技联合实验室”;

6月22日,中国银行与腾讯宣布已经成立金融科技联合实验室。

……

几乎在一个季度的时间里,互联网行业“四大天王——BATJ”和传统银行业“四大天王——中国农业银行、中国建设银行、中国银行、中国工商银行”全部配对成功。

这样的“配对”中,管理也随之而来。

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过去对互联网金融不熟悉,加上相互竞争的关系,国字号传统银行所主导的行业监管往往难以渗透,也容易让互联网金融平台产生排斥心理。

通过数据合作、科技合作以及金融业务的融合,你中有我、我中有你的态势,则让这种监管,可以通过有效的合作和资源共享,直接变成一种行业守则。

但仅仅是抓住了巨头,尚不足以真正在互金领域完成行业监管的任务。尤其是面对层出不穷如P2P和区块链这样的互金新模式,仅仅抓大放小,就意味着放任自流。

正如3月9日×××行长周小川出席了十三届全国人大一次会议记者会上所言:“金融监管改革目前还要观察一段时间。”对于互联网金融的行业监管,也将先期以观察作为主旋律。

和BATJ的合作,是一种深度观察。而对于名目繁多的P2P、互联网保险和目前还是雾里看花的暴发户形态的区块链来说,更需要观察。

通过助推一些互金平台上市,将是更为近距离观察其运作生态的良方,而且信号弹也被释放出来。

3月6日,谈及去年金融科技企业赴美上市潮时,证监会副主席阎庆民表示,“要按照十九大精神,建立现代经济体系。如果把这个制度刷新以后,就可以鼓励他们在国内上市,包括从海外回归。”

IPO的过程,其实就是对互金平台运营的一个透明化过程。

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在传统银行不可能和过多的互金平台进行深度合作的背景下,亦在周小川称“未来可能纸质硬币会逐渐缩小 甚至不复存在”的大势下,通过IPO的过程,让拥有各种花样姿势和宣传口号的互金平台,在信息公开的放大镜下被审视,将是更容易达成的监管目标。

真正有用的互金平台,只会由IPO获得更大的机会;至于上市存疑的,资本市场的选择,或许也会成为互联网金融用户的集体选择。

这同样也是一种将“观察”这个静态路数,变得主观能动、且监管有效的互联网金融新姿势。(刊载于《互联网经济》2018年4月刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-04-07

日前,在巴塞罗那举办的MWC2018(世界移动通信大会)上,华为放出了憋了一年的大招——世界首款全面屏触控笔记本MateBook X Pro 13.9。

为了这个大招,华为消费者业务CEO余承东特意亲自为其站台,只不过也因为他在大会上过于高调的其他言论,以及随后华为官方对其言论的大脸,让这款本来想惊艳亮相、并预计在今年二季度发售的笔记本,反而被夺去了光环。

更多人则更为关注,这样一款全球首创的笔记本,是否能够让已经有些落寞的移动PC行业,迎来一个全面屏的全面开屏新时代?

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全面屏这样的好东西,会成为PC标配吗?

不能不说,这款笔记本有着很多创新和创意的地方,尽管有点微创新。

比如隐藏式笔记本摄像头设计,这个摄像头被隐藏到了键盘最上方的F键中,位于F6-F7之间,开启后可以打开摄像头,不用时可以隐藏到键盘中间,还能保护隐私,至少不用担心被黑客偷窥了。

看起来很有趣,也很能让屏幕上方惯常留给摄像头的一大截边框,被全面屏成功覆盖掉。但问题也来了,这个角度的摄像头创意并不是完全首创,早前就有戴尔和联想尝试过将摄像头移动到屏幕下方的边框上,加大屏幕的有效空间。结果实践证明,这个角度会引发“鼻子摄像”的问题。

换言之,别家没这么做,并非想不到,而是看似高能,其实鸡肋了。

就好像牺牲摄像头而成就的全面屏一样,早前在手机领域掀起的全面屏热潮,真的就能吹拂进移动PC吗?

答案或许是否定的。且不论屏占比高达91%后,让边框对屏幕的保护能力变弱这个因素,单看多出来的这边角余料一样的屏幕,对于整个笔记本的使用视觉上,会带来什么改观?

答案依然是否定的。主流依然在4到6寸间徘徊的手机屏幕,全面屏的好处可以想见,标准的寸土寸金;然而对于从10到15寸大小均有的笔记本来说,这点点边框的挤占,也就变得不那么重要了。别说笔记本了,就是平板电脑,往往用户也不太会在屏幕大小上过多的纠结。

顺便还要说一句,华为走的超级本路线,讲求的是灵巧、便携。不过全面屏的边框太薄,让手机用户携带各种不爽的烦恼,或许到会平移过来。

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试试没大错,用手机思维做PC的华为路数

对于华为来说,尽管全面屏的弊端很多,但它的战法却没错,用它自己的文宣来说,就是“用手机的思维做PC”,或者说,用快速迭代的手机微创新,试试PC上的动静。

很多人往往会关注于智能手机崛起后,移动PC尽管出现了游戏本、超极本、轻薄本、影音本、商务本、变形本、二合一本等大量的创新尝试,但却无法遏制移动PC的市场规模不断缩水的现状。而整个PC市场,更是连续6年全球紧缩。

其实,这并非所谓的夕阳,移动PC的核心用户,或者说以商务为刚需的用户群并没有缩水,只是那些以泛娱乐和简单上网为需求、可以完全平移到智能手机上的用户,被分流了。

市场摆在那里,新品的目的就是撬动出市场的更多份额流入。然而华为这个新丁如果不用惊艳的产品,就无法真正有效的从高用户黏性和忠诚度的移动PC大佬手中获得市场。

据2月份知名市场调研机构Trendforce发布的统计报告显示,2017年全球笔记本出货量品牌排名中,前六名依然被惠普、联想、戴尔、苹果、华硕、宏碁等传统大厂占据,且据预测,2018年,前六大笔记本品牌市场份额将上升到89.1%,继续挤压中小品牌的市场。这恰恰是用户黏性进一步向头部聚集的表现。

创新的目标是挤占存量市场,而华为需要用快速迭代的手机思维来高频试错。尤其是之前的MateBook系列产品出货量据称只有70万台,在其他大佬动辄千万级出货量的段位面前,基本可以被忽略不计的状态下。

华为本身也没有计划扮演一个救“市”主。反而,它设想的是通过能够和自家手机高度匹配的方式,通过一键热点、一键传输、一键分享的跨设备解决方案来完成对商务人群的渗透,尤其是手机在高端商务人群中的份额切入。

换言之,颜值很高的MateBook,就是一块进阶卖手机的敲门砖。

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然而,问题依然在刚需上

时至今日的移动PC,在刚需表现上已经越来越模糊:移动办公很重要,但真正在移动中办公的场景却很少,续航能力很重要。

但答案同上;设备配置和处理能力很重要,但大多是用超极本的用户并不是买来玩游戏的;手机、PC和平板之间的无缝衔接也似乎很带感,不过一个云端账号往往也能解决问题。

到底是什么才是最能打动移动PC核心用户的刚需呢?其实,各大厂商也没有一个准确的答案,其实用户自己也不知道刚需到底是什么,只在乎能用、耐用和好用。

所以,老牌的大厂在微创新试错,而新进入的跨界者就在高调的玩花样,试水:高通玩的是永远在线的PC,华为折腾的是颜值,小米走的路线还是高性价比……(刊载于《计算机应用文摘》2018年4月刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-04-04

从3月31日开始,网易云音乐称由于版权问题,将下架涉及周杰伦等艺人的杰威尔公司版权的歌曲。在3月31日前,网易以400元的价格“突击”销售200首周杰伦歌曲,购买的用户可以终身享用。

然后,问题来了。

网易在版权到期后,依然以400元的价格出售这些周杰伦歌曲,直到4月1日早晨7点被叫停。7个小时内销售的周杰伦歌曲并没有取得版权。

然后,这只是一次失误吗?

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请注意,就在一个月前,3月1日,网易云音乐和华研国际宣布达成战略合作,将在华语音乐的宣传推广和原创音乐人的扶持培养方面,展开多样化的合作。

但这还不重要,重要的是,2个月前。

2月9日晚,×××在官方发布的新闻稿中提及,在×××的积极协调推动下,腾讯音乐与网易云音乐就网络音乐版权合作事宜达成一致,相互授权音乐作品,达到各自独家音乐作品数量的99%以上。

怎么周杰伦还是走了呢?仅仅是因为版权到期了吗?

早前网易云音乐也出过事。去年暑期下架1%歌曲导致“灰了一片”的状态。

关键就在这最多人喜欢的1%之上,没有这部分音乐的版权,对于一个“播放器”来说,其实是灾难性的。

别小看了1%,你最喜欢的基本都在这里面了。

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第一财经日报的记者就这个事,和笔者还聊了一阵,他觉得,这是否是在知识产权上的一次教育呢?

愚以为,这样想还有点浅了。

这本身是音乐版权的一场阵痛。

从网易云音乐的角度来说,之前的互相授权,1%的独家的结果,恰恰是拿下版权的大户,用最小的代价,获得更多资源的一种压迫与垄断。尽管这样做得初衷是为了消弭版权问题。

在版权到期之前,突击销售的方式,网易云音乐无论是有意为之还是无心之失,或者心存教育市场以及抗议的怨念,但本质上还是拿消费者的权益开涮。

但更为重要的是,此处划重点:

在某种程度上,暴露的不是国内版权上是否已经完善或出现乱象,反而暴露出了国内音乐产品,尽管通过网络平台获得更多扩散,且版权日趋完善的同时,依然还停留在单纯销售音乐的层面,而没有在音乐的版权衍生环节、周边产业上有更多的扩展。

换言之,还停留在播放版权歌曲的播放器应用的思路上,尽管这些播放器开始有了特立独行的评论或打入了社交流量之中,但那依然只是传播环节,而非更多的变现姿势。

说白了,网络音乐,现在还是个播放器,其他什么都不是。

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话说,在周杰伦下架网易云音乐的同时,云音乐还开了个酒店,这或许是它的突围路线,至少真的是衍生品了。

只是,可以“睡音乐”这件事,加上房间里的黑胶唱片墙、经典乐评真的算是衍生链条吗?或许只是一个情怀加持而已。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-04-03

3月28日,哔哩哔哩(简称“B站”)在纳斯达克上市,交易代码为“BILI”,。开盘后B站即破发,开盘价为9.8美元,随后缓慢回升,截至收盘报11.24美元。

不管B站的股市和故事如何,但这一轮上市,确实让本在2017年有些消歇的二次元经济似乎又将重新迎来新一波的风口。

有业内人士则认为,二次元产业的竞争中,版权问题将是最早被抛出的“杀手锏”,较之手办、公仔、绒毛玩具之类的二次元周边,Cosplay这个营收能力常常被无视的领域,却很有可能成为版权问题的引爆点。

无他,经济效益不高、却受众覆盖面极大,一旦侵权问题被引爆,则将形成一波粉丝关注的热潮。

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从兴趣爱好走向营销的真人“角色扮演”

Cosplay是英文Costume Play的简写。通俗来说,即让真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做 Coser。

最早在国内引发关注,源于2004年1月在北京举办的第一届Chinajoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上,同步推出了Cosplay嘉年华,其由于位于展会最核心区域,并引来15个游戏展商的100 余个游戏角色参与演出,立时让这一舶来名词,被动漫、游戏爱好者所熟知。

最初,Cosplay大多是兴趣爱好者们的个人行为,但随着这一手段的新颖、独特,以及对年轻人的吸引力扩大。

时至今日,Cosplay已经成为了国内大中城市里较为常见的一种社会营销现象,尤其是一些商超均会在一些营销活动中,邀请Coser到场助兴,并用一些经典的动漫形象来招揽潜在的年轻顾客族群。

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“这样的揽客手段并不奇怪,甚至很常见,尤其是在许多线下场景越来越缺少年轻客源的状态下,必然越来越频繁被使用。在迪士尼乐园里,各种真人装扮并与游客互动的米老鼠、唐老鸭等迪士尼经典角色,其实就是一种Cosplay。”营销从业者陈慧告诉笔者:他们往往还会根据动漫,改编出一些真人剧目进行现场演出,而这也是当下Cosplay的一种核心,换言之,没有内容只是变装的Cosplay,只是一种低劣的模仿。

作为泛娱乐的一种对年轻族群有号召力,Cosplay也正在进军传统娱乐行业,比如电视综艺。

最为知名的一次,是2016年7月,一组刘翔Cosplay美少女战士的图片在社交网络上被广泛传播,而“1米9的美少女战士月野兔”装扮,恰恰是刘翔参与深圳卫视真人秀节目《极速前进》的一个环节。

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同时,近来大行其道的漫威和DC的动漫改编电影,在一些人看来,也是一种真人Cosplay的电影演绎,尽管对此,大多数Cosplay粉丝并不认同。

但不可否认的是,在大量的Cosplay出现在公众面前,并引发更多关注的同时,版权隐患也开始发酵。

被侵权“葫芦娃”和版权罗生门

有关Cosplay的版权案例很少,但并非没有。

2017年4月,上海美术电影制片厂有限公司将将北京爱奇艺科技有限公司和浙江广播电视传媒集团有限公司诉至法院

上海美术电影制片厂诉称:浙江广播电视传媒集团有限公司制作的综艺节目《奔跑吧兄弟》第四季第7期《宋仲基来了!跑男齐变葫芦》大量抄袭和使用了《葫芦兄弟》中的内容,包括多次使用《葫芦兄弟》中故事发生的场景、人物设定、道具。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可和审查在其网络播放平台上播放了该节目。

“没有获得版权方授权的Cosplay,严格意义上来说都可以算作是盗版,此处并不分是商演还是公益。”Coser雪花在等待坦诚道。

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不过,中国Cosplay发展状态本身却颇有戏剧性。

“除了这些综艺节目或名人Cosplay外,大多数的Coser并不受待见。”Coser四叶童称:只是作为一些展会的余兴节目呈现,在表演上没有舞台剧那样专业,而在还原度上又因为个人能力限制而缺少真正的吸引力,整个产业链并没有成功拉通。倒是一些Coser总在因为自己的照片被“免费”使用,而维权。

四叶童所指的维权,是2016年5月,知名Coser张婉玉在微博上的一则声明,其宣称《意林》杂志长期存在不问自取,或被拒绝后依然使用他人作品的情况,并在COS版面公然标注“本版已获授权”。

随后,《意林》杂志在官微中回应称,后期审核流程出错,误刊了维权Coser张婉玉的作品,并表示会支付图片使用费。

此类事件偶发于一些知名的Coser的身上。

就在2018年《中国知识产权报》上,一篇署名为华东政法大学陈虎的评论中则指出:近年来,法院处理过多起就Cosplay照片主张摄影作品版权的案件。值得注意的是,当Cosplay行为本身未获得原权利人许可时,这些照片是否可以获得版权保护?这样的问题在业界尚有争议。

陈慧则分析称:看似还很自娱自乐的Cosplay,在二次元风口再次出现之时,之所以隐患颇大,在于早前针对动漫盗版、盗播的维权,已经告一段落,而针对周边产品如公仔、玩偶的维权,不仅因盗版者众难以取证,而且影响力不大,较难起到敲山震虎的作用,且对粉丝的影响覆盖面不高。反之,还很初阶Cosplay由于版权问题严重,加上粉丝关注度高、受众高度集中,其维权效果,将非常可观。

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从501军团到304社团的产业链蔓延

在中国,具有版权方认可的最具影响力Cosplay团体是谁?

或许,是从Cosplay粉丝,到团体成员都未必承认这是Cosplay的501军团。

作为星球大战迷的一个自发组织,501军团于1997年成立于美国,而所谓“中国驻防军”则创立于2009年,其成员涵盖建筑师、设计师、航空公司经理、私企业主、广告从业者、金融业从业者、翻译员、公务员和高级程序员等多个领域,这形成了和大多数以在校大学生为主题的Cosplay团体的一个核心区别。

而这些可以“换装”为冲锋队、侦察兵、赏金猎人、钛战机飞行员或者黑武士的团体成员,一个加入门槛即是按照自己独一的体型手工制作、改装,并严格遵守官方造型设定加工而成星战道具服装,单套成本往往在5千到2万之间。

这一狂热发烧团体的官方认证,其实来自于星战之父乔治卢卡斯的个人点赞,以及在后续影片中加入501军团的桥段。而另一方面,参与到星战的IP推广、所有活动公益化的团体运作模式,则是其得到认可的关键。

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但这仅仅是纯粉丝行为的一种较为极端的呈现。然而,在国内,一条围绕Cosplay展开的产业链正在形成。

2016年,次元文化宣布获得复星昆仲的数千万A轮融资,而次元文化前身就是Cosplay圈内较为知名的“304社团”。

该公司已经开始走向正版授权之路,如围绕热门国漫《狐妖小红娘》、《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品推出官方 Cosplay ,并试图由此进入影视行业,往二次元内容创作,进行深度挖掘。

同样聚力该领域的美盛文化则走在另一条路上。

“美盛最早是为迪斯尼做公主裙的,Cosplay衍生品是我们擅长的。”2017年,当该公司相关人士在媒体上说出此番话时,正值该公司拿下国漫热门IP《全职高手》的正版周边和服饰授权,而此前《初音》《银魂》《月歌》《少年锦衣卫》等中日动漫作品的周边授权,已让其获利颇丰。

仅以美盛在天猫店开的主营Cosplay正版道具服装的店铺“UWOWO”为例,这家2014年开张的店铺,在去年双十一,单天营业额就突破了一千万。

按照官方要求还原人物设定,从服装、道具、假发等多个部分,全方位展开制作。美盛的正版服饰模式,似乎可以解决更多动漫爱好者无力手工制作服饰的难题。

同时,对于一些如裁缝之类正面临“职业消失”的手工业者来说,机会也同样存在。如早前媒体曾报道上海一位60后大叔,用四台老旧缝纫机化身“二次元”裁缝。只要自带布料和设计图上门,他就能化图纸为“二次元”传奇。

当然,这个创业机会背后,依然存在着难以规避的版权风险。

“但是,这未尝不是一个机会。Cosplay的第一个难题是服装,标准化生产的正版服装对于普通爱好者来说,够用了,就如同当下的汉服热。但对于从业者,则绝不合身。”雪花在等待就认为:这也是为了501军团明明可以直接购买星战服装,却还要手工打造的原因之一。

为何不能将专业定制化的小众市场,由获得正版授权的二次元公司,再次授权和分包给具有匠心的手艺人呢?至少,大家都没有了版权隐患,也能更多姿势开发市场(刊载于《法人》杂志2018年4月刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者

2018-04-02

所谓****,就是用盗版和改游戏的方式,让游戏玩家****、伺服、舒服,当然,为此玩家必须花钱。这是一个让不少爆款游戏,被搞爆、搞垮的坏东西。

前不久,和一些游戏圈好友茶话,天南海北的调侃着年终奖、吃鸡游戏和营销创意之类的话题,然后就从泛滥的吃鸡外挂扯到了****上。

****是什么?就是未经版权拥有者授权,非法获得服务器端安装程序之后设立的网络服务器。简单来说就是盗版网游,或者说“玩了一个假游戏”,但并非山寨。

对于摆明就是盗版的东西,一位朋友却给我开了两个惊奇的脑洞:或许最热爱某款游戏的玩家最终都聚集在了****里;我有时候缺少创意了,总爱在****里找一找。

好吧,与外挂并列为网游两大毒瘤的****,怎么一下子就高大上了呢?重新认识下,或许会脑洞大开。

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不为盈利?真有****为情怀而生

必须要先注明3点:所有的****都是盗版;大多数****都是借助情怀维生;有极少数****只为实现粉丝的情怀而生。

前两则很容易理解,比如我们经常会在各种视频站点观影时,被迫阅读下广告,而有一个大类就是署以某某传奇的游戏,且往往用一刀90级之类的话语来诱惑用户。

不得不说,《传奇》作为网游兴起之初最热门的游戏,也是被****数量最多的网游。这主要是其2002年位于意大利的《传奇》游戏欧洲服务器早期英文版服务器端安装程序源代码泄露所致。结果呢?单一个《传奇》****所盗取的利润就是惊人的,比如2016年一家《传奇》****运营商被调查,涉案金额就高达60亿元。

情怀则是这个游戏的****之所以至今生意兴隆的关键。众多渴望在游戏中实现某个“小目标”的玩家,会选择花钱在****上快速成功;而还有一部分痴迷于过去游戏版本的玩家,则选择在****里寻找回忆……

还别不信。撇开《传奇》,另一个经典游戏《魔兽世界》就曾经创造过一个奇葩的情怀案例。

2017年7月,一群玩家终于将酝酿了4年的****推到网上,想要让玩家重新回到过去一个名为“燃烧的远征”魔兽版本上。可惜这个怀旧****开服5小时,就被游戏研运公司暴雪叫停。

只是,就算只开了5个小时,也还是迎来了超过5000位怀旧玩家。

但这还不算什么。2016年4月,欧洲最大魔兽怀旧服(****)Nostalrius在暴雪要求下被关闭,随即引发玩家发动请愿,希望暴雪公司能够在官方服务器里开通怀旧服,或者不要关停怀旧服。这一行动先是得到了魔兽前设计师Mark Kern的支持,随后暴雪还邀请****团队在总部面议。

真正有意思的是,在这个请愿活动中,让暴雪动容的并非****的能量或前设计师的号召力,而是整个请愿活动的支持人数超过了25万。

只是在倒逼无效后,这个怀旧服在年末重启,并在第二次测试时,同时在线玩家人数就接近万人。当然,很快这种怀旧就在2017年的1月,被****架设者自己以“退坑”的名义被终结。

不过,或许恰恰是这种“死灰复燃”和铁杆玩家的力量,让暴雪官方在2017年的嘉年华上,释放出了将推出怀旧服的信号。

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万万没想到!正版游戏也“山寨”****

这种情怀有多燃?或许大的让人咋舌。

不如用数字来呈现。2010年新浪游戏曾经采访过武汉一个由****起家、转正做自研游戏的游戏人高翔,他给出了一个自己的切身感受:“****中的玩家才是最忠诚的玩家,他们的ARPU值非常高。以常见的《传奇》****为例,多数都是超越了《传奇》官服的,玩家月消费值差不多都在2000元左右了。这个正是所有官服运营商费尽心血想要得到的值。”

尽管,有大量的好游戏确实因为****泛滥而被颠覆,但也有例外。比如EA公司每次关闭老版的《战地》服务器后,就有一批玩家将其用****的方式而复活,甚至有近100万注册玩家通过这些****,继续享受老游戏。

这样的游戏从2014年开始,直到2017年10月终结。理由很简单,依然是侵权。这个名为Revive Network的团队贴出公告称, EA的法律团队已经联系他们,要求立即停止侵犯其知识产权,而作为战地的忠实粉丝,他们不得不尊重EA的决定。

必须要说的是,****尽管是一个违法的存在,但某种意义上它也是一种创意的存在,洞察少部分玩家需求的一种存在。

这其实是一种垂直领域的小众市场探析。

从游戏设计上,获得成功的****,往往不是原汁原味的照搬游戏,而是对其进行了一些大胆的改变。

最典型的依然是《传奇》****,作为目前唯一一款****玩家群体比官服还多的游戏,****许多“人性化”的改进和设计使其吸引力完全不逊色官服,甚至在某些地方有明显的超越。

也恰恰是这种状态,让一些游戏公司将****作为其自身发展的一种思考,比如掀起免费游戏热潮的史玉柱和他的《征途》。颇为搞笑的是,当时《征途》在2006年推出时,就被视为是一个《传奇》的山寨版本,但却采用了****和外挂的一些惯用招式——免费游戏、道具付费。

这不,在2015年的时候,以前还遮遮掩掩借鉴****的《征途2》,直接打出了“****”营销的旗号,宣称要将****里的各种极爽玩法放在官方游戏里实现。

此外,一些****还因为表现太多优异,连正版运营商都觉得与其去借鉴、还不如直接收编更为方便。盛大就有过不太正规的“授权****”行为,而且现在有不少游戏公司,也明里暗里承认自己当年就是通过这种一边开设****、一边给盛大交“管理费”的方式,捞的第一桶金。

而在2015年末,丧尸生存射击游戏《DayZ》的开发商Bohemia Interactive则大张旗鼓的宣布承认所有玩家的****合法,只是不允许游戏中的货币、武器、载具、房屋以及其它可能会破坏游戏平衡的道具交易而已。

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****仅仅是爽爆吗?它是无负担的脑洞大开

仅仅将****归结为够爽够燃,并不能反映****的真实面貌。

做游戏策划的朋友给我举了一个例子,2012年的时候,一个《传奇》****就曾作过个名为“玩家创意沙龙”活动,让玩家针对游戏里的宠物和道具提出自己的创意,并给出范例,如在路旁睡觉的小懒猫、傻傻的小呆猪、挡在城堡门前的小囧鸡!并特意强调如果你在游戏的过程中突然被全身裹成木乃伊的盗版“复活天使”吓到时,请相信这是设计者当时心情不佳的产物!

类似这样的脑洞大开,在****里相当普遍,并且有许多就来自于玩家的无厘头创意。热门卡牌手游《皇室战争》就曾出现过恶搞版****,里面充斥着各种对原作卡牌的“升级”,比如让只能攻击地面目标的女武神骑上战马,变成暗黑女武神,就可以实现对空作战;将《皇室战争》的兄弟游戏《部落冲突》里的城墙移植过来、将另一热门游戏《DOTA》中的2条命骷髅王变成《皇室战争》中的卡牌……

各种元素的乱入,让游戏变得更容易吸引不同类型玩家的眼球,也让恶搞版****,颇为类似国外一些对经典影片恶搞的大电影版本。

究其所以,还是****本身作为盗版,没有代理费用、研发成本,以及蹭热点的方式不愁玩家不来。加上可以较为随意的开设服务器……也就少了正版游戏那种摸着石头过河的运营负担。

“你知道吗?就是因为没有心理负担和运营压力,所以国内最早实现客户端游戏、网页游戏双向打通的,竟然是****。”朋友如是说:我也喜欢到****里寻找一些新颖的创意,并且我参与的游戏里,就有一些玩法是山寨的****。

甚至还可以这么说,当下最热门的吃鸡游戏《绝地求生》,其诞生也和****有点关联。其创意总监布伦丹·格林,亦是“大逃杀”游戏模式最为知名的创作者,其首个大逃杀游戏,就是热门单机游戏《武装突袭2》的Mod(游戏修改)版。

很多人笑谈,恰恰是布伦丹·格林自己的游戏技术太差,才突发奇想设计出了那款基本不考虑游戏技巧的简陋游戏,来满足自己作为菜鸟在游戏中获胜的欲望时,却往往忽略了一点——时至今日,这个“成功游戏”每个月还要让布伦丹·格林倒贴2千美元的服务器使用费。

可是,由此而来的大逃杀创意,如今已经蔓延在了整个游戏世界。尽管它本身也是盗版了日本电影《大逃杀》的创意,但这种跨界“****”,也不正是用最亲民的创意与脑洞,挖掘出了全球数以亿计人的需求吗?

只是,还是要强调一句,创意可以、借鉴可以,****违法、不可以!(刊载于《创意世界》2018年3月《乐言》专栏)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者