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2017-10-23

当“大吉大利,晚上吃鸡”成为2017年第三季度朋友圈里最热门的话题之一时,已经没有人怀疑,这款3月上市的《绝地求生:大逃杀》(以下简称《绝地求生》)游戏已经成为当之无愧的世界级爆款。

9月5日,这款游戏销量突破千万,而2个月前,它还在为500万销量弹冠相庆;9月中旬,该游戏玩家实时在线人数突破130万,刚刚击败《Dota2》成为Steam史上实时在线人数最高的游戏,10月初的实时在线人数数据却已然飙升到160万,销量也飞上了1300万的新高峰……

而谈及它的成功,却颇为奇葩,该游戏创意总监布伦丹·格林在早前的一次访谈中毫不讳言的宣称,《绝地求生》的火爆主要归功于直播行业,同时也包括了他去年推出的一款名为《H1Z1:杀戮之王》的同类型游戏。

“我很大一部分成功都归功于Twitch的主播Lirik,他持续玩我的游戏差不多三年了。可能中途有几个月他会停玩我的游戏,但他总是会回来再继续玩。”布伦丹·格林的这番话里,似乎强调的依然是一个强大的网红主播的推荐之力。但实质上,《绝地求生》真正的成功,在于直播让每一个人都有了尝试一把《大逃杀》电影的可能。

或许,更多的人会更容易用另一部电影来理解《绝地求生》的模式,即《饥饿游戏》。技术并非在游戏和电影里的最强生存之道,比如《绝地求生》中,就有一个专门的词汇“伏地魔”,用来形容趴在一切可以容身地点的玩家,只是和过去曾极度风靡的《反恐精英》不同,“伏地魔”们大多不是为了狙击其他玩家而隐藏,而是躲在那里,大玩静坐战,不到迫不得已,绝不出手和“熊出没”。

这其实就是一种很平民的玩法,而且每一个玩家都可能采取各种不同的策略,而任务也不再是单纯的杀伤对手,更多的是如何保存自己,毕竟对于这款游戏来说,能否最终“吃鸡”(获胜时会出现“大吉大利,今晚吃鸡”字样),关键就在于在游戏中活下去,而不是杀敌数量多少。

这是怎么样的场景?不妨在脑海中投射这样的画面,在诸多大片中,我们往往会看到主角端着机枪扫射的英雄画面,但如果没有主角光环呢?这样的英雄往往第一个倒下,而且被乱枪打成筛子,就如同《英雄本色》里主角光环失灵的小马哥那样。反之,《绝地求生》这个翻译的最大特征,就在于“求生”二字,简言之,在游戏中备受瞩目的不再是过去那种兰博型战士,而是一个又一个保命专家。

这其实是游戏玩法的一种颠覆,而在直播视觉上,这种颠覆表现的极其直观——每一个主播进入游戏中直播,其实都是第一人称视角来展示自己如何在“千军万马”(单次游戏最多容纳100名玩家)中如何求生的实况,而这个实况不再受限于技术,且在偶发性事件中出现更多的求生可能。这某种程度上让每一场直播都变成一个带有战地现场新闻一样的特效电影。

场场不重复的饥饿游戏,让每一个人都可以简单享受“观影”,而低技术含量的低门槛则让每一个观众都有了跃跃欲试的游戏冲动,于是乎,一个由直播捧红的世界级爆款成为了事实。(刊载于《人民邮电报》2017年10月20日《乐游记》专栏164期)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-16

近日,光线传媒发布公告称,公司参股子公司天津猫眼文化传媒有限公司(简称“猫眼”)与微影时代正式合并,双方将成立新公司,猫眼注入全部业务,微影时代的票务体系等系统作价70亿元也注入新公司。

猫眼微影的最终合体,成为了在线票务市场的爆炸性新闻,顺带也让格瓦拉这个过气的票务巨头,再一次被媒体所关注。

格瓦拉的最终落寞,仅仅是阿里、腾讯这样的互联网巨头跨界入侵在线票务,以资本之力实现平推的结果吗?

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没有破产一说,但也没了未来

按照合体计划,猫眼电影成功娱票儿和格瓦拉收入囊中,市场份额提升至50%,还获得了微信和QQ在线的入口支持,与淘票票形成两强对抗局面。

而对于格瓦拉来说,则是它最后一次输出价值的时刻了。从2015年底被收归微影时代麾下,到如今即被并入猫眼,格瓦拉的剩余价值越来越少。

目前格瓦拉的点卡、团体售票等业务都已暂停服务,7月底格瓦拉官方发布公告称由于系统升级,格瓦拉暂停了签到积分、每日答题、猜猜猜等活动,用户账户中的积分、余额都暂停使用。而业内人士亦指出,按照以往的案例模式,一旦格瓦拉的用户实现平移,则格瓦拉这一名称也将成为历史名词。

反而,在9月中旬,格瓦拉因为并购案而被舆论反复翻出时,格瓦拉创始人刘勇发出了一份声明颇为引人注意,在这份声明中,刘勇宣称“关于格瓦拉。据我所知,没有破产一说,确实很讨厌这种负情绪的传言……格瓦拉于我,如同18岁成年的孩子,他有自己的方向和未来,祝福他的未来!”

可格瓦拉真的有未来吗?作为在线票务的开拓者,创立于2008年的格瓦拉几乎孵化了整个市场。一个被广泛传播的案例是,2010年,格瓦拉首次参与上海国际电影节售票,结果开票当天因为人流太多,系统崩溃刷不出票,于是格瓦拉通过人工快递的方式,送票给影迷……

也因此,当中国票房红利爆发之初,格瓦拉成为了最大的霸主。公开资料显示,2013年底,格瓦拉拿下全国电影票在线选座市场75%的份额。

格瓦拉时代很快过去,在最新的易观发布《2017年暑期档电影市场观察》显示,暑期档期间,淘票票以30.94%的市场份额排名第一,猫眼电影和娱票儿分别以29.72%和21.84%紧随其后,百度糯米下滑至9.71%,格瓦拉以及其他票务平台的市场份额共计7.8%。

但这已经不重要了,早在2015年,格瓦拉就已经被微影时代收归旗下,让微影一度通过1+1,短时成为票务霸主,然后毫无意外的快速跌落。

论者往往将格瓦拉的衰落归结为BAT巨头扶持下,淘票票、猫眼和娱票儿之间的补贴大战。但可能真实的原因,却是格瓦拉引以为傲的“情怀”二字。

引以为戒的情怀,格瓦拉“一语成谶”

和格瓦拉一起正在退出江湖的,还有时光网、豆瓣电影等颇具情怀的老字号。

“对电影产业充满激情,谈起战略热情洋溢、对产品精益求精。”是前不久媒体上一篇文章里,对多年前采访刘勇时感受到的慢慢的情怀感的回归。

而时光网、豆瓣电影也同样是这种情怀感满满的产品。仅以格瓦拉为例,其名称就取自对文艺青年最有情怀感的古巴革命家切·格瓦拉,也同样是格瓦拉创始人们自身情怀和偶像崇拜的产物。可切·格瓦拉这个名字、头像乃至故事,本身都带有强烈的悲情色彩和过度的理想主义,反而成为了格瓦拉从创立伊始的“谶语”。

须知,十年来的在线票务,从没有真正扮演过情怀的角色。反而,它对于用户来说,就是一个快捷获得廉价电影票的通道。而在线票务在当下仅仅只是扮演了拆除了用户和电影院之间的“收费站”的角色,最大限度的配合了票房大爆发的节奏而走红,亦随着2016年中国电影票房与2015年几乎持平而出现的市场冷静期,以及中国电影票务在线化率达到八成、远超北美的市场状态,而最终随着人口红利的消失而光环落下。

没有情怀的在线票务,因此走上了两条“不归路”。

其一是淘票票模式,即在去年阿里为淘票票巨亏10亿的大背景下,其目的更多的是为阿里大文娱形成一个持续性的流量入口,在票务窗口上亏本,在阿里文创衍生链上获益;本质上,猫眼、微影均在这条路上蹒跚前行。更高的效率、更高的覆盖、更便宜的价格和更多的选择,则是巨头们的补贴玩法。

其二是长尾模式,或者说是情怀模式。如格瓦拉早前与中国电影资料馆等各类大小电影艺术展合作;时光网,则委身万达,并将重心转移至衍生品开发,并在去年《魔兽》大电影上以此打出了新的突破口……在这种模式上,格瓦拉最终因为合并,而让其在艺术情怀这一小众探索的路线试错上,以“被终结”告终,而其他的走情怀路线的平台,则是换了个活法,不再是在线票务平台。

情怀的溃败,更大程度上是又想要市场、又想有特色的众多互联网文化创意平台们一直以来的心结,而理想和现实的渐行渐远,恰恰是这个心结遇到巨头入侵时,无法自保的关键所在。

格瓦拉不是败给了BAT们跨界,而是败给了自家的“情怀”,或许,这就是“命”。(刊载于《计算机应用文摘》2017年10月刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-15

第一次知道“网大”(网络大电影简称),头脑中竟然同时迸发出两个意思。

前一个和我的大学时代有关,当时有个类似校友录的网站宣发口号是这样的:“世界不大、网大”,然后这网站火了几天就变没落了。

后一个和我的电影观影有关,有一点时间,特别沉迷于一类名叫大电影的类型片。平日里,我是绝对不会承认很有文艺气质的自己,竟然也有这么无聊的时光。

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网络大电影怎么就黄了

这两个和网大关联不太大的概念,似乎成了一种魔咒,让我总是无法正眼去看待它们,但又不得不看见:随便打开一个网络影视的节目单,就总会偶遇。

比如找《美人鱼》的时候,会遇见《美人鱼前传》;等《捉妖记》的时候,可以用《捉妖济》打发下时间;《我不是潘金莲》看完不过瘾,也会思考下《我是潘金莲》《潘金莲就是我》会不会和当年王祖贤那一版《潘金莲的前生今世》一样文艺,或与魏明伦的川剧《潘金莲》一样荒诞,尽管这些“潘金莲”有点和水浒、金瓶梅都八竿子打不着……

网络大电影其实算是个怪胎,2014年3月,爱奇艺首次提出网络大电影的概念,指向那些时长超过60分钟,故事结构完整,通过互联网渠道发行的电影。

经常被媒体报道的那部2015年4月在爱奇艺上线的《道士上山》,实际拍摄8天、成本28万、收益2400万。更关键的是,比陈凯歌的《道士下山》早出道约90天。

这几乎成了一段时间内网大的标配:小成本、低质量、蹭热点,后来还有了一些软色情。

有了成功案例在前,网大很快进入爆发期。据爱奇艺提供的数据,2015年网络大电影全网上线超过650部,到2016年这一数据已升至2000多部。

一如众多互联网风口一样,进入了爆发期后,往往就是崩盘的前兆,先是2016年11月,各大平台突然按广电审核政策下架了一批热门网大;随后是今年3月的《电影产业促进法》正式实施,确定网络大电影与院线电影审查标准统一,使得过去能够以快速蹭热点、迅疾回款著称的网大,仅备案时间就延长至最少45个工作日……

但更关键的是,数量上急速膨胀的网大,也在快速分流着流量池,也在让盈利变得越发困难。据骨朵网络传媒统计,2017年上半年全网上线网大近1200部,实现盈利的不足10%。

有人做过统计,一年时间里,20%的网大制作团队消失了。

怎么破?做《道士上山》的那位,开始把拍摄成本提升到了千万级,这也是各路网大团队几乎共同的选择;此外,差异化、IP化、精品化,以及拓展发行渠道,减少对平台的依赖等思路遍地开花。

但可能,网大们把破题的路径,从一开始就选错了。

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赚快钱和小镇青年,路标偏了

我不想否定,在网大的众多团队中,有一批有理想的电影人。

但只怕大多数进入这个圈子的目的,仅仅只是为了赚快钱。也因此,在一众网大的设定上,都是瞄准了一类人的荷包:18~25岁的男性,学历相对不高,观影基本在手机端,喜欢更直接、刺激的情节,他们被集体称之为“小镇青年”。

更有趣的是一个“6分钟5元钱生意”的设定,即一部网大的点播价格是5元。观众收看超过6分钟,后台就视为一次有效点击,制作方就可以分成。因此,不少网大们,都会把最主要的成分放在头6分钟里,来确保自己获得分账。

然后呢?钱到手了,也就不管不顾了,为了吸引眼球,也就不需要再为蹭热点之类的行为有所负担。可热点,特别是热门影片只有那么多,可以刺激的性、谎言来来回回就那么几招时,“录像带”的生意就不好做了。

但,是不是一开始就把自己限定的太死了呢?毕竟在网络视频平台上,“小镇青年”不过黏在平台上的数以亿级用户中的很少一批人,准确的状态是开头几部成功的网大,因为类型片的缘故,成功的吸引了这一部分人的关注。

至于其他的观众,还是在追剧、看综艺、玩弹幕,乐此不疲。结果就出现了,对于大多数网络观影人群来说,网大这个分外红火的名词,依然很陌生。

这才是真正的流量池,网大团队们并非没有看见,而他们选择的掘金方向是向院线看齐,甚至不少团队在招募演员时,还挂出了“院线电影”的招牌,尽管可能还是去农村院线找市场。

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突然想起了路学长和收容所

未必没有路径可供参考。,至少有2个“前辈”可借鉴。

2002年的时候,我曾经在湖南影视频道混迹过一段时间。做得栏目叫《先锋厅》,主要是给先锋电影做影评。于是乎,因为工作便利,采访了如王小帅、伍仕贤、路学长、吕乐等一众先锋电影人。

这一波电影人,大多当下已经成为了国内主流电影的担纲者,比如路学长。当时采访他的时候,其实他已经因为《卡拉是条狗》而院线化了,并为公众所知悉,只是在2014年他早早的离世了。

而在先锋电影人阶段,由于没有网络,他们的影片没有院线渠道放映,除了在国外斩获众多奖项外,在当时国内主要以地下电影交流的方式进行,能覆盖的人群非常少,地域也颇为狭窄。

记得某次为了得到一个导演的先锋电影,和联系人近乎是地下党接头一样,对上暗号、一手钱一手碟片,然后双方匆匆分开,连个脸都没看得清楚,颇为刺激也颇为尴尬。

不得不说,同样都是小成本,但先锋电影人们是有魂的,所以影片里满满的都是内容;而网大电影人们,则眼里都是钱,所以往往一地鸡毛。

先放一个梗在此处,如果当年的先锋电影,是通过网络来传播,又会如何。

另一个路径则是一个名叫The Asylum(中文翻译为:收容所)的美国电影公司。作为一家创立于1997年的好莱坞电影公司,在同坞的大腕们经常大亏的状态下,它据称从创立至今,就没一部电影亏过。

一看片名你就懂了:《环大西洋》、《变形机体》、《美国军舰》、《2012 世界末日》、《霍比特人时代》、《史前一亿年》……一众名字特么看起来眼热吧。话说,这就是一个以山寨大片为主要盈利手段的公司,以《环大西洋》为例,主要套路则是:

《环太平洋》海报一出来,就开始按图索骥的编剧;口味是暴力、情色、搞笑;50 万美元,15 天拍好;比《环太平洋》提前3天上映;别人走院线,我卖DVD……

是否有股浓郁的网大祖师爷味道了呢?但这并非不败的关键,关键在于,人家虽然低成本、抢工期、没演技、蹭热点,可地地道道是原创,而且脑洞开的特别大。

光是看最近这个收容所连续推出的《鲨卷风》就知道,人家的脑洞程度,确实一点不比大片、大导来的差。

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网络就是最佳的收容所,关键是长尾

到了破梗时间,之前留下的先锋电影的梗,其实并不稀奇。以前是一片难求,而现在有了网络平台,有了电子商务,不再北上广、没法线下接头的诸如我这般小镇青年+伪文青,就可以很轻松的享受先锋电影的乐趣了。

虽然,我这般的人,并不多。但全国所有的小镇里都藏着几号,聚在一起也就多了,还特别乐意为此付费。这就是网络带来的长尾红利。

这让我想到了另一个名导演伍迪·艾伦。作为纽约派大导演,他从1964年拍片,至今依然活跃在银幕上。有趣的事,除了获得了若干次奥斯卡奖外,他近乎一年一部电影的节奏下,票房总是差不离。为何?因为他的风格决定了有一批狂热的粉丝,会为他的每一部电影买票,而其他人依然不会为他进电影院。

其实,上述案例都在说明一个现象,即网大所谓的不振,或许有产量太多、稀释了流量;名导如王家卫或王晶等的进驻、一些名人明星的出演、提升了品质或拍摄成本……但更重要的还是,就算是“小镇青年”,也不过只是在没得选的时候偶尔乏味的看了超过6分钟罢了;有的选时,可能就去了快手,看更短、免费且低俗刺激到尘埃里的短视频去了。

如果把网络当做一个流量平台,装满了所有的不同需求的人呢?过去在院线上放肯定没几个人入座的先锋电影,可以让特立独行的新人类去碎片化点播了;同样票房没啥机会的纪录片们,也许也会有了爱学习的小明们抽空看一下了;甚至于是戏曲电影之类的东东,也能因为特殊性(比如地方戏可上不了央视戏曲频道),收获一些堂会的票……

然后再加上脑洞开的更大的原创们,也许,网大的路就有救了。而这条路,或许根本不是去“改邪归正”,而是往死里“捞偏门”。(刊载于《创意世界》2017年10月乐道专栏)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-13

天下武功出自少林,少林武功源自达摩——只是,在武侠世界里,少林的高僧、首座们,往往都是扮演着证明萧峰、鸠摩智、张三丰们功夫更好的龙套。

这一次,崇尚花名文化的阿里,终于让大家记住了一个花名——达摩院。一个武侠世界里的“藏经阁”,要落地了。

10月11日上午云栖大会开幕式上,阿里巴巴集团正式宣布成立承载“NASA计划”的实体组织——“达摩院”,进行基础科学和颠覆式技术创新研究。

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靠外援“扫地僧”带不来黑科技

于是乎,社交网络上对于这个“达摩院”的武功有多高,分成了两派:

一派是坚定支持马云的,看重的是未来3年1千亿研发投入、首批学术咨询委员会10人中有3位中国两院院士和5位美国科学院院士。

一派是坚决吐槽马云的,观点很单薄,阿里一直都不是一个技术向的公司,商业环境里也缺乏技术落地的刚需和土壤……

之所以说观点单薄,恰恰在于连马云也坦言,外界认为BAT中,阿里巴巴是技术最弱的说法。

显然,达摩院的成立,本身也是阿里想要打个技术上的翻身仗,但是从表及里,达摩院似乎从成立一开始就笼罩着一层阴云。

3位中国两院院士和5位美国科学院院士所组成的强大院士阵容,其实说明不了任何问题。在《****》里的扫地僧也好,《神雕侠侣》中的觉远大师也罢,至少还是出身少林,而这一次达摩院则是请来院士们作为外援,可顾问的效能有多大,也就是仁者见仁智者见智的事情了。

但有一点是可以肯定的,高价请来的外脑和外援,并不能给团队带来质的飞跃,更不可能毫无保留的献上“九阴九阳”之类的黑科技,足球、篮球以及各种高校的名誉教授们,都已经现身说法了无数次了。

达摩院之后能不能真的战斗力值爆表,关键在于它自己本身的团队,能否创造出令人惊讶的黑科技,那么这个可能有吗?

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此处必须八一八研究院的黑历史

阿里真是一个善于做营销的公司。达摩院这个名字让人印象深刻,其实它本质上就是个研究院,主流公司的标配而已。

这一点,连马云都不否认:“一开始决定名字的时候阿里内部有不同的意见,有说用研究院、社科院等等,我觉得“达摩院”就很好,就像Yahoo,Google这些名字一样,一开始大家都觉得这些名字很奇怪,用得久了自然就习惯了。”

而且,在BAT之中,阿里成立研究院是最晚的一个。而为什么以往大家都不太知道这个标配的研究院呢?或许答案很简单,各大企业研究院太过于热衷于研究,而成果却不是很吓人。

突然想到了一个研究院里的前辈,在十年前成立的盛大创新院,互联网战略大师陈天桥在一开始为其做得定位是模仿普林斯顿大学高级研究院,并且派亲弟弟陈大年担任创新院的院长。

彼时,盛大创新院是互联网领域的一个武林圣地,以业内一流的薪水,从全国各地招聘了200多个一流的互联网工程师(后来一度扩大到500人),全力以赴搞颠覆式创新和各种项目,全盛时期有50余个项目出场,开发出了如锦书(电子书阅读器)、果壳手表(智能手表)等一众在当时颇具前瞻性的产品。

结果呢?烧了数亿资金,盛大创新院随着盛大的落寞而消散,最后在当下互联网世界里,正在名气昭彰的也只有陈大年现在还在运营的免费上网App——WiFi万能钥匙。

这个亿级用户的产品黑科技含量有多强,你懂的。

当年盛大创新院的落幕,固然有盛大网络自身转型等多方面因素,但从科技研发角度上看,则有一个关键致命因素作祟——从代理《传奇》游戏发家的盛大,一直以来都偏重运营而轻视技术,故长期以来都没有真正形成引发科技创新指数级爆发的技术沉积。

这其实也成为了之后国内诸多研究院们的魔咒,即运营向的企业搭建的研究院,往往噱头足,结果形式大于实际。

对此认识比较清醒的是另一个马——马化腾。2008年腾讯设立研究院时,马化腾说,研究院的目的除了研究未来需要的技术,还是一个吸引高端人才的平台。

结果,人才吸引进来后分发到了腾讯的各个领域中,而现在的腾讯研究院,按照其官网介绍成了一个社科型机构:“腾讯研究院是腾讯公司设立的社会科学研究机构……不断推出面向互联网产业的数据和报告,为学术研究、产业发展和政策制定提供有力的研究支持。”

与之相类的还有百度研究院,只是和腾讯研究院输出人才不同,百度研究院是输出技术,每一次技术孵化成熟后,就从研究院脱离出来,成为百度的一个事业部,比如度秘、自动驾驶等。

这是技术范的百度,和运营范的腾讯的区别,也往往是国内各大企业研究院模式分野的缩影。

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一苇渡江和黑玉断续膏

阿里此次高调推出达摩院,是基于企业在技术短腿上的“忧虑”。

在媒体报道中,阿里巴巴CTO张建锋就对外表示,今天对于阿里巴巴来说,已经不可能从市面上买到商用的产品来支撑未来发展需要的技术。

这其实就是达摩院出现的真正背景。但缺少技术沉积的达摩院怎么才能实现技术爆发呢?而且是在技术短腿完全可能变成阻碍阿里扩张步伐的断腿背景下。

显然,阿里投入千亿的目的也就在于通过财大气粗来“购买”技术沉积,而在这种状态下,千亿投入期内,想要让达摩院真正弄出达摩传说中的一苇渡江绝技,可能性并不太大。反而,千亿资金的用途,是购买另一个神器,依然是金庸武侠中的秘药——黑玉断续膏。

如果从这个角度上去理解马云口中的那句戏言“现在我们已经18年了,还有84年要走,达摩院至少要活85年”,就不难理解了,小说中的黑玉断续膏也不是万应灵药,用过的俞三侠(伤残了数十年),也是使用了多时,然后并没有最后恢复武功……

而且,阿里自身在巨资购买“外援”上,也是一直路不顺。最为典型的就是这些年一直在高调买买买的阿里大文娱,各种顶级公司从内容原创(阿里影业、华谊)到发行、分销、传播(光线、优酷土豆、新浪微博)再到终端(魅族)组成的文化传媒矩阵,至今依然还是没有形成战斗力,就连阿里巴巴文化娱乐集团董事长兼CEO俞永福在这两天也对媒体承认走了弯路。

有千亿启动资金背书、顶级科学家外援的达摩院,会不会也和阿里大文娱一样,走弯路呢?确实要拭目以待了。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-12

为了推广旗下畅游人笔记本,惠普邀请了陌陌上4位人气颇高的个性潮咖,拍摄了4支风格迥异又水准颇高的视频广告,结果淘宝店主张依依,新潮热爱滑板的跑酷少年power jun,爱健身更爱电玩的游戏达人王鹏和时刻发现并捕捉生活美的独立摄影师天野的这4段短视频向全陌陌平台用户发布之后,其曝光程度丝毫不亚于杨洋、柏邦妮同时发布、同题广告。

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短视频红人真的有机会抢明星代言的饭碗吗?互联网时代,4A广告公司已经在吃老本的预言是否会成真呢?

技术不再是垄断门槛,视频广告进入扁平化时代

几乎所有的短视频平台都在探索视频变现的路径。

陌陌推出的红人广告投放平台“陌陌明星”,主打短视频红人为广告主直接制作原创视频的路线,上述红人广告,则是其正式推出之前的试水之作;秒拍选择用“金栗子奖”的方式,继续深度培养中小内容创作者,通过流量扶植、资金入股此类团队的方式,让其自由寻找变现路径;今日头条则在今年6月首次推出商业化短视频,黄渤配音的90秒动画短视频《黄逗菌》上线,植入了汽车和手机广告,配合其自身的新闻聚合信息流模式进行传播;而美图则与上述平台有所区别,更专注垂直细分领域,如其旗下的美妆相机,借助AR技术,直接和各种美妆品牌合作,让用户在自主生成视频和体验中,自带传播、营销和消费属性……

虽然各大平台的花式各有不同,但有一点却是共同的,即传统视频广告中的两大元素——明星代言和4A广告公司——不再不可或缺。

尤其是4A广告公司。在广告文案这个低门槛领域被更深知粉丝需求的大V们攻陷,而传统媒体的营销渠道又被互联网渠道所覆盖的状态下,视频广告这个需要相当技术含量的领域,成为了广告公司留住广告客户的最后护城河。

然而,在新一轮的短视频变现攻势之中,广告公司被彻底绕过。其原因也恰恰是这个过去的技术高门槛,也在近年来短视频、直播和网络大电影的接连兴起之后,逐步为以网红为代表的短视频新兴势力所掌握。

这一点从短视频的制作成本急速上涨上亦可见一斑。据统计,目前短视频成本在3000到6000元,而专业水准较高的头部MCN团队,其制作成本飙升至4万元以上。而纵观秒拍“金栗子奖”、今日头条“金秒奖”上的获奖短视频,此类MCN团队的短视频,在视频制作水准上已经和广告公司的专业广告片相差无几。

且这些头部短视频创作者不仅制作成本更低,且自带粉丝属性和传播功能,较之中间商模式的广告公司来说,更为实惠。

与之相类,明星代言尽管也自带粉丝属性,但其本身除了需要依靠广告公司来进行视频制作,在视频社交平台上自身的渠道未必比网红更为强悍、相反更适合出现在电视广告之中,加上自身人设的没有网红开放的职业特征,故隐然有被网红替代的可能。

自带粉丝、自带渠道、自带创作能力,短视频红人广告的3个自带,其实本质上是互联网扁平化渠道之后的必然结果。但仅仅如此,并不足以真正成为颠覆力量。

谁更懂粉丝?这是短视频广告要破的闷

在OA办公系统定制领域有这样一个揶揄:每一个量身定制的办公自动化系统都是企业高层很满意,但真正使用它的企业职员们却叫苦不迭。

企业软件服务商并非不知道问题所在,只是企业主才是付费者,占极少数的付费者体验最重要,至于占据大多数的用户体验,也就退居二线了。

而在广告领域,这样的悖论同样存在。尽管网络营销,已经通过互联网的技术范式,一定程度上对传统广告在用户精准度差、广告及时反馈难、用户参与度低等问题进行了破解,但在根本层面的用户体验上依然缺少解决方案。

具体到短视频广告层面,单纯的硬广模式与过去的电视广告没有实质性区别,而深度的内容营销则是最佳的解决路径。

国外营销专家Avazu Holding就指出,内容营销的成本是传统营销的62%甚至更少,却能带来三倍以上的效果。而另有预测显示,2020年短视频内容驱动的广告规模将达到600亿元,是2016年的10倍。

关键在于,内容驱动如何最好的贴近粉丝需求。从陌陌推出的4则红人广告上,这种端弥已经初步显现。

按照“陌陌明星”的设定,品牌主可以邀请中意的红人根据需求为其拍摄原创视频,并将这些视频以红人的名义发布至个人动态,引导其粉丝观看、互动、分享,并通过其携带的转化入口提供高回报率的转化。本质上即是红人自带了广告公司+明星代言+渠道发布的三重属性,同时平台作为中介,亦可提供更多的推荐位置和流量引导。

在内容上,4则红人广告有别于传统明星代言广告,而是红人根据自己的专注领域和粉丝属性上进行文案创作和视频制作,除了体现惠普品牌理念的“想趣就去”的必然植入外,过去作为传统视频广告文案的核心卖点——一语中的模式的广告语则不再明显,取而代之红人根据自身特征的贴近式白描,同时亦可该红人过往被粉丝所喜爱的短视频内容、话术以及视觉特征一脉相承。

这种红人广告在人设和粉丝属性上的高度统一,反而较之过去明星代言的广告文案过度注重品牌露出而忽略明星人设的形态,和粉丝群体更近了一步。而究其所以,还在于去掉了“中间商”之后,红人及其团队对自身粉丝需求的拿捏以及与自身人设对应的调性,更具把握能力所致。

在技术能力和用户需求的门槛都得到破解之后,对于短视频创作者而言,下一个门槛将是如何打破规则,让广告创意更好的在内容营销中得以实现。这倒是过往广告公司经验积累较多,而短视频创作者还须努力的关键。

如何让短视频广告转换率飙升?平台很关键

在创作和创意上实现超越传统视频广告,已经成为可能,但在粉丝转播和受众转换率上,困难依然存在。

无论是贴片模式还是内容植入,短视频变现,尤其是广告变现的最大难题依然是转换率问题。如红人广告尽管自带粉丝、自带渠道,但粉丝的广度和传播的深度依然有所限制,此处破解之道关键在于平台,平台自身的用户属性将最终成为决定广告转换率的关键。

平台的自身定位不同,将最终决定它们各自的短视频广告变现模式的差异性。

如推出“陌陌明星”的陌陌平台,月活用户9000多万,其中33岁以下的年轻人比例高达85%。今年七夕,陌陌携手金帝巧克力联手打造了2017年#一首情歌动你心#为主题的七夕情人节营销活动。此次节日营销同样邀请了陌陌上的四个视频红人为金帝拍摄定制短视频,同时融合陌陌天然视频社交场景,以及用户行为习惯,将品牌推广与七夕节完美融合,除了专题活动页面外,还联动附近人、附近动态、关注等位置信息流原生广告等资源,将甜蜜攻略全方位精准定位目标用户,为天猫店铺做七夕节促销引流。高浓度的视频社交需求,作为陌陌的核心定位,也让其在红人内容营销上,会着墨更多。通过陌陌明星产出的所有视频内容除了支持用户的评论、转发、点赞等形式的互动外,均携带品牌完整的转化路径,为品牌主提供全价值链服务。

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反之,如今日头条,显然不能简单复制上述模式。其尽管月活用户过亿,但由于其新闻属性而导致用户类型、喜好和需求相对分散,更适合采用信息流广告的方式,根据算法来为视频广告寻找潜在用户,故更适合更加直截了当的创意短视频硬广投放和贴片模式。

同时,另一短视频大户秒拍,在面对基于客户付费的广告模式、基于购买付费的电商模式和基于用户付费的打赏订阅模式3大商业化模式中,则由于定位在垂直领域细分之上,因此在广告变现上的破题欲望,排位于孵化中小垂直领域视频创作者之下,并且未来的短视频变现,或许会更加偏重于垂直细分更容易实现的基于购买付费的电商模式。

而这也会带来短视频内容创作的一个可能趋势。即尽管在当下主流短视频内容创作者在流量需求、粉丝吸纳和变现压力下,大多采取全平台内容分发的既有策略,但由于各平台的既有定位的不同,其在不同平台上的变现模式也会各有不同,并继而因变现模式的差异性,而最终形成对单个平台的深度黏性和针对性创作,最终形成分野。

不过还有一个趋势却是可以肯定的,在扁平化的网络营销最终进入到技术含量和创意指数更高的短视频领域后,4A广告公司势必更加边缘化,而发微博、写段子或做直播尚能维持,但没有更多精力深耕短视频的明星们,也将在这一波基于内容创作的短视频红人广告中“掉队”。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-11

其实,在8月末举办的国内首次线下Lan Party上,这个名为LanStory的活动,在很多人看来,它的亮点要么是由直播平台主办、用来形成和其他直播的差异化;或是其在形式上变成了一个巨型“网吧”,形成了一个派对;又或者,是玩家自行携带电脑,前来游戏的这种形态足够新颖。

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在相关报道的角落里,有这样一组隐藏数字:吸引了国内外近20家品牌厂商。这其实就是另一种类型的游戏展会,只是过去如Chinajoy,厂商是主角,而LanStory则是玩家为主角,厂商则成为了隐藏Boss。

怎么藏?除了按展会模式放几个展位外,合作模式、跨界模式一旦解锁,就藏住了。比如卡普空带来的30年来街霸赛事中国首秀(正版)、现场游戏嘻哈秀等,其实背后都是满满的商业套路,只是广告味被趣味和娱乐所彻底融化了。

不得不说,展会的“展”字造成了一个很大的认知瓶颈,即展示、展出,其背后的意味则是“可远观、不可亵玩焉”,而在体验上,尽管大多数展商都在强调互动式体验,但大多也不过是浅尝即止,更多的时候只是厂商略带自嗨的功能演示和黑科技“显示”。

自嗨显然是所有展会里都常常见到的状态,各种噱头式的营销,却停留在吸引眼球,而非真正吸引参与之上。显然,把展字换成庙字,这样的参与感也就很快的浮现而出。

毕竟,在庙会上,摊位想的是怎么让游客们立刻参与进来、把荷包打开,心态也就从自嗨自然过渡到了让游客嗨。

游戏展会还能怎么玩?ChinaJoy其实也在找突破口。至少,它已经不想单纯就是个一年一度的游戏展了。

先说一则旧闻,在2017年ChinaJoy前夕,杭州顺网科技有限公司发布了一则消息,将耗资100亿人民币,在杭州建设一个网游小镇。这似乎不仅和游戏展没什么关联,而且更像是在蹭特色小镇这个风口。

但关联却是存在的。2016,正是这个顺网,战略投资ChinaJoy,并随后抛出网游小镇的打造计划,让业界将这个国内暂时独一的特色小镇视为“永不落幕的ChinaJoy”。

只是让游戏厂商的展位长期摆放吗?答案是否定的。如果只是个游戏主题公园,这样的特色小镇显然很难逃离失败的命运,尤其是在杭州,本身就是主题公园云集的地方。

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按照顺网公布的计划,其网游小镇项目规划用地5800亩,集产业会展、电竞比赛、VR研发体验、IP影视制作、网游产业孵化、网游主题园区和休闲度假等多种业态于一体。而从另一个层面看,主题园区是用来吸引游客的;游戏行业的孵化产业链,则是谢绝参观,当做游戏硅谷来设定的。

这就形成了另一种游戏展会的生态,颇有点工业旅游的味道——前店后厂。

结果,另一层收益就出现了,主题公园或者叫游戏展会,收的是门票和租金,而如果后面的厂区折腾起来,除了直接给前方展会提供“即时更新”和各类活动外,还顺带把生活服务、教育培训以及房屋租住之类的周边产业链,通过吸引游戏“常住人口”的方式给盘活了。

这个“展位租金”,就算没有游客,也有可能是日进斗金的说。(刊载于《人民邮电报》2017年10月10日《乐游记》专栏163期)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-10

9日,共享雨伞企业有伞Usan宣布获得3000万天使轮融资,由同程、分众传媒和玖富集团联合投资。这也是迄今为止共享雨伞行业获得的最大一笔融资。有伞Usan宣称是全国首个采用大容量不插电伞桩机模式的共享雨伞,单桩能容纳超过120把晴雨伞,解决了公共空间电源位置有限的问题。

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就此,北京商报记者王维祎和笔者进行了一番交流,在共享经济正在崩盘的“暴风雨”下,再次出山的共享雨伞真的有前途吗?

愚以为,其实共享市场本身就是虚火,共享雨伞出现的比较晚,而且刚需表现不充分、使用场景偏窄,加上雨伞相对于其他共享用品来说,更容易发生损耗,难以有效地实现管控,因此其火热程度也就偏低。

首先是损耗问题不可解。

每个共享产品本身都存在损耗问题,但单车、充电宝在租借和归还中,除了恶意破坏外,整体来说还是不容易坏的。雨伞则不然,很多不可抗力都能导致它破损,哪怕是一阵风或者钥匙划过。

前者是小概率事件,后者概率也就变得大很多了。而共享雨伞必须保持长时间的可持续使用,而大面积坏伞不仅仅可能导致用户体验上的缺失,同时也会让运营者出现成本增加(还回来的时候,只出了租赁的钱,却坏掉了一把伞)。

其次是场景受限没看到利好。

其实是共享雨伞的一个比较突出的矛盾。雨天才会出现使用频次,且针对用户是临时被雨水影响、没有雨具的人群,因此,它的放置场景也容易限定在了写字楼、商超、酒店等过去有公共雨伞或雨伞租赁的地方。如果不能实现场景突围,则其仅仅是替代掉了一定的人工值守成本,延伸空间有限。

增加场景不是简单靠时间能够解决的,还有技术瓶颈,简单的给雨伞加个二维码,并不能改变雨伞的应用形态和使用场景。

当然,共享雨伞并非一无是处。其实,这一波共享雨伞最大的创新是在有桩,即用户更容易找到雨伞。对于大件来说,无桩可以更分散,同时也容易发现。而雨伞如果无桩,散落在角落中,谁能看见。

因此,前景问题,关键还是在于它投入市场后,能够打开多少新场景。能够赢得资本的如此注入,其在场景上应该是留有后手的,值得拭目以待。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-09

日前,腾讯首款运动社交手环Pacewear S8正式开启众筹。结果开挂了,当天30万的众筹目标就已完成,72小时筹款破100万,到9月6日则达到224万,项目完成进度747%,共计9986个支持者。

似乎一切都非常完美,以至于许多舆论都在惊呼,占据了手环市场绝大份额的小米,以及另一个手环大佬华为,这下有麻烦了——因为腾讯来了。

而我则看到了另一个有趣的标的:在众筹项目上,最醒目的位置上写着“买手环送王者皮肤”,结果这个标价278元,限量300份的大利好,到9月6日,还剩了174份没有人认领。

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《王者荣耀》玩家只占8.5%吗?

这个现象,应了那句老话——请不要相信广告,请留意大标题下的那行小字。

不得不说,腾讯对自家这个首款手环太过于“抠门”。面上看着是买手环送皮肤,小字部分则说明是“10个顾客里抽1个幸运者送皮肤”,等于300份里,最终也不过是送出去30份标价价值288点券的虚拟皮肤。当然,没中奖的还是能得到2个不同颜色的手环。

关键是性价比很成问题,尽管另外还有个278元的众筹标的,送2个同色手环,结果1400份限额,只余整50份……

同样的价格下,却绝大多数人都还是选择了不要王者皮肤。去除那些批量购买或只卖一个灯项目的众筹参与者,仅仅看面对近乎同类选项、最终选择购买的这1476个买主,一个让人惊讶的数据就此浮现:《王者荣耀》的玩家只有不到8.5%?

或许有些人会从这么个信息中,得出若干种不同的结论,如《王者荣耀》的魅力下降、玩家开始少了、中小学生不好运动手环这一口等等。不过在笔者看来,答案可能更加简单,即用运动手环的群体,本身就不是《王者荣耀》的目标群体。须知,按7月QuestMobile发布的数据显示,其人均单月使用时长达到了942分钟,对于买手环为了运动和健康计的用户来说,似乎不大可能一边暴走、一边来一局。

那么,这个以社交和运动为主要卖点的腾讯首款手环,能打开什么市场呢?

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轻松过万人的众筹水准,打不倒谁

超过众筹标的若干倍,抑或凑资200万,其实并没有多少实际意义。只是用众筹的方式,试试市场的反响而已。

据前瞻产业研究院整理的数据显示,2015年国内智能手环市场规模达到45亿元,2016年智能手环市场规模达到56亿元左右。预计今年将会达70亿元的规模,平均增长速度15%以上。

现在的问题是,这款社交运动手环能够从中分到多少羹。尽管在腾讯看来,这只是小钱,但对于真正出品这款手环的Pacewear公司(腾讯是该公司的主要投资方之一)来说,能不能借助腾讯的社交势能,打破其被动的智能穿戴市场僵局,才是关键。

先撇开手环,看一下这个公司早前出品的一款Pacewear watch。单是看在京东上的销售页面上,这个同样借势腾讯,成为市场上首款同时支持支付宝、微信支付、QQ钱包三大主流移动支付的智能手表,销量却颇为为妙:5个款型(色彩和表带质地不同),评价合计没有过千,好评度也在94%上下徘徊。

除了加持移动支付,但主要功能上并没有和其他智能手表有多少差异化呈现,是其不被看好的根源。而这一轮,给手环加上社交功能,引入了团队PK机制,加入了抢红包玩法等创新功能,又会如何呢?

依然可以明确的一点是,在主体功能即睡眠、计步、心率的监测上,它依然和竞品们没啥两样。

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社交可能是下一个王者皮肤

更进一步的说,加诸在手环上的社交功能,或许也会是一个鸡肋的呈现。

且不说腾讯在QQ和微信两大社交产品上对于其他手环都已经呈现开放,而此次给予自家首款手环的功能,更多的只是一个新增的、面对同款手环用户之间的社交附加。光是社交本身,就缺少了吸引力。

无他,在智能手环上市初期,以晒/赛步数来引爆朋友圈关注,形成一种架构在社交网络之上、落地于线下的社交游戏,它颠覆了过去计步器单一的功能性特征,而获得了计步器的存量市场,以及更多的大健康角度下的增量市场。但随着风口渐趋平缓,一个很现实的状态是:人们还在用手环守护自己的健康,但斗步这种社交游戏开始变得可有可无。至少,在我的朋友圈里,点赞已经越来越稀薄……

接下来呢?想以社交来再度复活这样的热度,还会有可能吗?或者只是成为一个比王者皮肤在用户重叠度和吸引力上略大的可有可无存在呢?

或许,这将决定腾讯首款社交运动手环的命运。(刊载于《计算机应用文摘》2017年10月上旬刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819

2017-10-08

以后在直播间里的才艺展示,或许观众点歌、主播唱歌将会引发各种侵权;或许你在一场赛事旁直播是侵权,在直播的时候,背后的电视机上“无意”出现了电视剧画面,还是侵权……

综合媒体报道,8月,爱奇艺状告某直播平台侵害了爱奇艺公司著作权的案件,经海淀区法院最终认定,某平台侵害了爱奇艺公司著作权,判令其赔偿爱奇艺公司50万元及合理开支2万元。

这一场关于某直播平台主播盗播2015年热播剧《盗墓笔记》的案件终于落下了尘埃。而在此案终结前的一个月,另一直播平台因侵权播放爱奇艺独家版权网剧《秘果》,而被爱奇艺起诉至海淀法院的事件,正在引发行业内对侵权网剧行为的新热议。

爱奇艺在热播网剧的版权上连番出手,指向的均是直播平台。

“瞬时播放”,成为了盗播的全新姿势

在爱奇艺对网剧《秘果》被侵权的叙述中,有一个新词被频频提及——瞬间播放。

按爱奇艺法律部高级法律顾问胡荟集对媒体的表述:“瞬时播放是指网络直播平台不定时地播放视频网站的视频内容。以《秘果》为例,该剧在爱奇艺网站上播出时,一些网络直播平台的主播立即通过手机录制的形式进行直播,一边播放一边解说,还有的主播直接将涉案网剧的画面导入直播间。”

简言之,就是将过去一些主播在比赛现场的“侵权”解说,变成了对热播剧的口头“弹幕”。“当然,或许更多时候,连口水都免了,观众会看的更舒服。”主播阿光对笔者揶揄道。

被侵权的并非只有爱奇艺一家。

就在爱奇艺对花椒提出侵权诉讼几天后,还是海淀区法院,因认为“央广手机电视”、“云图直播手机电视”提供电视剧《大军师司马懿之军师联盟》视频,优酷网对央广视讯传媒股份有限公司(央广手机电视)、珠海云迈网络科技有限公司(云图直播手机电视)提起诉讼,要求其停止侵权。并赔偿经济损失及合理费用共计700万元。

除了影视剧外,直播平台近来也是官司缠身。几乎和上述诉讼同时,中国音乐著作权协会(以下简称“音著协”)以,某直播大量使用未经其授权的音乐作品为由,将某直播诉至朝阳区法院。

高频度爆发的侵权诉讼,其实都指向了这个全新的“瞬时播放”,只是对于热播剧来说,这个是技术范畴,而对于音乐作品,则属于技巧范畴。“目的都是在于吸引粉丝,最终获得点赞,至少对于涉事的主播们而言。”阿光无奈的说:现在流量难引,一些主播通过这样的方式来引流和吸关注,也说明了直播主播的大淘汰已经是一个进行时了。而对于许多主播来说,如果连唱歌都不在技能范围内,就会陷入无法直播的窘境。

然而,可能受限的并不仅仅是唱歌,还包括了背景音乐。音著协方面就对媒体表示,网络直播不属于《著作权法》中“合理使用”的范围,只要公开表演,就需要获得授权,无论这种公开表演营利与否,更何况,许多主播在直播中可以通过观众“打赏”直接获得收入,这已经属于非法牟利的范畴。

而这一观点,得到了不少法律从业者的认同。“哪怕你的表演不赚钱,也属于侵权。”分钟律师App创始人、律师周翼和笔者介绍说:或许对于许多内容创业者来说,这将是大家下一步必须正视的问题。

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侵权由来已久,为何维权当下集中爆发?

来自各方对直播平台的侵权诉讼,正在不断爆发。而且除了诉讼,似乎也没有别的选择。

自2015年以5亿美元获得了NBA赛事未来5年的独家网络直播权后,腾讯公司每年都面临赛事版权保护的攻防战。腾讯公司法务综合部视频维权总监刘政操则对媒体坦言:“以柠檬直播为代表的网络直播平台屡次盗播NBA体育赛事,我们与其沟通多次,但对方拒不配合。”

“坐拥移动端最大渠道之力,且动辄还能二选一的腾讯都没有办法协商解决。”业内人士王超成称:那大家的选择也就是旷日持久的打官司了。

但打官司这个无奈之举背后,却也可能留着后手。

今年3月29日,体奥动力发表声明,谴责部分新媒体平台对国足12强赛客场挑战伊朗队比赛的侵权盗播行为。声明称,在3月28日进行比赛中,体奥动力注意到新媒体各平台出现了大量的侵权行为,严重侵犯了持权方的合法权益,具体包括直播侵权和点播侵权。在体奥动力列出的名单中,涉及的媒体达几十家。

而在此次事件中,除了侵权问题外,一个更为关键的词汇浮现出来——IP。早在2015年9月,体奥动力就曾经以五年80亿元的天价签下中超版权,形成了当时对体育赛事IP网络转播权的最高潮。

但很快落潮就开始了,先体奥动力3天,拿下香港英超2016—2019年三个赛季英超转播独家权益的乐视体育,在近2年的乐视风波中,变得无所成就。而随后,在泡沫最汹涌的阶段,曾被预计能够达到60亿元5年期的CBA版权,最终选择2017年6月对外发布,新赛季的版权将遵循开放的格局推广联赛,不会独家售卖版权。

“这样的选择,或许主要还是因为版权费跳水所致。在此之前,业界已经5年打包一项赛事的IP玩法,现在因为泡沫破灭,而难以为继。”业内人士指出:主要是平台和赛事之间就是买卖关系,并没有真正深度的IP挖掘,靠用户付费根本无法值回票房。因此,在持续亏的状态下,通过维权,也是一种拿回票房的无奈选择。

而值得注意的是,体奥动力的声明中,还特意提到了一点,即2017年2月28日体奥动力与亚足联、拉加代尔签署之合同,体奥动力正式获得2017-2020年亚足联旗下所有12项赛事在中国大陆地区的独家全媒体版权及转授权。也就是在发布声明前一个月拿下的授权。

“热播剧显然没有太多亏本的顾虑,但还有一点,即营销的考量。”上述业内人士告诉笔者:真正千万、百万级的诉讼,除了旷日持久外,到最后往往只是得到零头。而且,光诉讼成本就可能超过了这个零头。但如果在剧集热播时,引发争议呢?不管正面负面,都是吸引受众的营销。

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越来越无技可炫的直播,怎么办?

对于直播来说,越来越严格版权闲置,则让平台上的众多主播们,可能断了“生活来源”。而且,这一天,正在到来。

在一些对版权保护严格的地区,这样的状态已经出现,而且首先被“出局”的就是那些大号。就在6月,据媒体报道,在Facebook上拥有6万多名粉丝,擅长“户外直播”的主播兔头哥,2016年开始,以华语最新综合流行音乐电台为名、在YouTube开直播,累积15万粉丝订阅其频道。

在这一过程中,其以24小时直播方式播放音乐的方式,多次侵权歌曲,而被各类音乐公司、唱片企业所投诉而被关停账号,但随即又另起新名称开张。而最终于6月,在财团法人台湾唱片出版事业基金会搜证下,发现其至少侵权66首歌曲,并提交台湾警方后,只得黯然道歉和“下线”……

类似这样的案例,在众多国际大平台的直播中,也越来越被高频爆出,国内的直播侵权诉讼频繁,亦有此背景使然。

与此同时,国内各大直播平台,也在2017年开始,全力引导主播资源们,向自有IP角度衍生。如定位为普通人展示一技之长的斗鱼直播,其法务总监邓扬就对媒体表示:“斗鱼直播还有教授日语、绘画、古典乐器弹奏、陶艺、女工、模型组装等内容,意欲成为互联网行业最具版权价值的视频内容生产者。”

这样的情况,在众多直播平台中都有显现,而更典范的则是结合古老IP进行直播“复活”。光明网与斗鱼等直播平台合作推出了30场“致敬非遗”的网络直播,观看总人数约3000万人次。近来靠直播股价大涨的陌陌,则在8月末,推出了非物质文化遗产直播专场,核雕项目传人马宁、古彩戏法传人田学明、口技项目传人方浩然3位大师级艺术家亮出了绝活……

更多的新IP制造法,以及IP的衍生链正在快速形成,这本也是单靠打赏难以养活自身的直播们,在版权压力下,最后也是最好的选择。(刊载于《法人》杂志2017年10月刊)

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,互联网和游戏产业观察者,新著有《微博运营完全自学手册》,微信公号zsl13973399819