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2016-09-30

靠偶像、颜值或回忆来兜售情怀,本身就是影视行业最大的误区,它只是消费自己的热爱者的热情,而不是粉丝经济真正要做到的路人转粉。

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文/张书乐

暑期档刚刚过去,而经过9月两个票房并不乐观的周末档之后,青春片《七月与安生》成为中秋档电影的一匹黑马,不但获得豆瓣评分最高成绩,还被誉为近几年“青春片救市之作”。《七月与安生》上映9天,累计票房0.98亿元,豆瓣评分7.7分,成为今年评分最高的国产商业电影。相比之下,暑期档上映的几部青春片票房低迷,票房和口碑双双下滑,多部影片质量遭诟病。

就此,《中国经营报》记者许晓和笔者进行了一番畅谈,暑期青春片为何集体作死?围绕在青春片上的那些回忆,咋就撑不起一个看上去凑合的票房呢?

愚以为,今年的青春片整体上看来,今年的青春片还停留在“贩卖回忆”的游离状态下,想要通过类似《致青春》、《那些年,我们一起追的女孩》那样,用满满的记忆来勾引票房,满满的回忆却没有实质的话题。这其实并不代表中国的青春片走向没落,而是说明中国的青春片还在停滞不前。

在这样的大背景下,再去理解今年青春片票房口碑不佳的背后原因,就不太困难了。特别是刚刚走过几年的红火期。数据显示2013年至2015年青春片数量每年都达21部,票房不断上涨,分别为12.4亿元、25.6亿元、35.7亿元。可到了2016年,据统计,1月份至8月份影片数量就达17部,接近去年的全年影片数量,但票房却不尽人意,仅13.3亿元,不及去年票房的一半。

在我看来,“编剧没用心”是我个人对青春片口碑不佳的主要认知。比如《致青春2》,其所致敬的青春,只是一个很模糊的面容,前作之所以成功,在于它当时出现时,国内青春片正是荒漠状态,因此简单的说说恋爱、校园和堕胎,也能勾起长期没有通过银幕去回忆青春的人们的情怀来,可当青春片泛滥之时,没有一个强烈刺激的“重口味”主题,只是靠颜值爆表或演技铺张,并不能解决审美疲劳的问题。至于《陆垚知马俐》、《睡在我上铺的兄弟》乃至《谎言西西里》,则更多的希望借助类似《夏洛特烦恼》这样噱头式的片名、经典校园民谣的回忆以及向经典致敬的取向来赢得关注。但同样,在编剧的初始阶段,就没有真正为他们的青春片,设定出一个能够勾起回忆的核心议题和冲突来。

观众们对青春片并不腻味,他们只是渴求更加深刻的回忆,触及灵魂,而不是仅仅是翻开老相册浮光掠影一番。

而且市场的急功近利也颇为明显,最典型的就是吴亦凡演的《致青春2》、《夏有乔木》,短时间内上两部同一个偶像主演的两部同类型电影。

这完全是对粉丝经济的认知偏差所导致的。靠偶像、颜值或回忆来兜售情怀,本身就是影视行业最大的误区,诚然,会有粉丝因此去买单,为了看自己的偶像一眼,但那只是很小一撮极品粉丝。更多的观众,是因为影片的叙事、演员的演技,而变成粉丝。粉丝经济是一个特别虚、特别没有忠诚度的概念,它只是消费自己的热爱者的热情,那本身就是对偶像前途的最大伤害。用好的作品,不断实现路人转粉,才是粉丝经济的真谛,即你不是消费粉丝,而是吸引粉丝。

最后说个最老套的话题,拿什么来拯救青春片?个人观点是,青春片的出路是去偶像化,走话题路线,就如《阳光灿烂的日子》,将那十年和大院文化,通过一群孩子的成长、玩闹,表现出来,每一个经历过那个年代的人都能找到自己,同时,每一个人都能因此而引发深思。无思考不青春,可以小成本、更要大智慧,这或许才是青春片未来的出路。而且,请不要将青春片和校园简单的划上等号,它其实只是青春出现的一个场景。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

2016-09-27

无论直播营销的形式如何,方法就是很粉丝经济的路线:吸粉、赞助。而不是看广告。

文/张书乐

刊载于《销售与市场》管理版9月刊

在2014年的光景,其实直播营销就已经取得了“拯救者”的名头。就在当时,电竞圈流行着一个调侃的段子:“肉松饼(淘宝店)拯救电竞圈的主播们!”

甚至可以说,就是靠着直播营销,大量穷了许久的电竞运动员,通过在直播平台上做解说、聊大天,然后时不时插播一下自己淘宝店的广告,有可能年收入会达到变态的千万级。一个被人忽略了许久的行业,就这样满血复活了,依靠直播营销。

这只是直播营销的初段水准,现在的直播营销层面显然上升到了企业级。百雀羚这样的老牌子进来了,各种球星卖自有品牌的鞋子也开始直播了。然后呢?一个直播营销的神话就开始如过去微博、微信营销那样流传起来……

然后呢?这其实只是又一个新的营销渠道而已,又一个通过互联网方式,缩短了产品到目标受众之间距离的工具。就和微博刚刚出现时,很多企业拿它当企业新闻发布的工具,而省去了召开新闻发布会的麻烦;微信后来居上后,既能发布新闻,又能变成客服平台,显得比老旧的电话客服和前台客服要“高大上”了许多。

一言以蔽之,对于企业来说,过去需要和电视台合办的直播晚会可以自己播出了,不需要借助电视台的渠道。至于各种广告、各种宣传、各种活动,统统直播,不在话下。

但这已经是一个分水岭了,和过去互联网出现的传播渠道一样。作为新一代传播工具的直播出现后,大多数品牌杀了进来,然后只是对过去在电视台上做的电视购物重现了一番,除了因为尺度更宽而有点迎合“三俗”外,就是各种赤裸裸的在直播平台上销售大力丸式的吆喝了。

这是直播营销的瓶颈,也是之前在论坛、博客、微博、微信等网络营销渠道上重复上演过的戏码。可所有将直播当作一个缩短和目标受众距离的工具来挥舞的企业,依然还是用一个旧的观点来左右自己的营销思维——我向你推荐我的产品。

可问题在于,网民无论使用何种互联网工具来接收信息,第一诉求都是泛娱乐化,而不是来看广告的。可泛滥的品牌冠名节目和插播广告能带来真正直播营销的繁荣吗?答案依然是否定的。这个看下那些把微博当企业网站式的信息公告栏,把微信当企业新闻和产品简介小传单的发散地的网络营销过往就很明白了。

回到文章开头“肉松饼拯救电竞业”这个最初始阶段的直播营销上来看看,不难发现这个所谓下一个改变世界的媒介的要义——粉丝经济。

电竞爱好者们通过购买喜欢的电竞选手淘宝店内的商品,作为自己的“赞助费”。或许商品是他们需要的,但更重要的是他们是粉丝。直播观众因为电竞主播的解读而对电子竞技有了更多的了解,因此“路人转粉”,然后慢慢成为铁杆粉丝,成为“购物者”。

无论直播营销的形式如何,方法就是很粉丝经济的路线:吸粉、赞助。而不是看广告。至于品牌企业如何做,冠名和插播肯定不足取,还是像杜蕾斯在微博上干过的那样,把自己变成“人”,然后去交朋友。让目标受众更近更清楚地看见你,而不是只看你精心编辑的广告。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

不似传统粉丝营销的暴力刷屏那般让介于粉丝和非粉丝边缘的人们感到反感,而是让年轻人能够和这场营销一起玩到嗨,这才能真正撬动其粉丝红利来。

文/张书乐

提及粉丝经济,许多人的脑海中就是如何用一篇软文在微信公号上打出10W+;一个品牌活动如何通过病毒营销刷遍朋友圈;此外还有各种优惠劵、各种名人转发和粉丝追捧。

这其实并非移动互联网时代粉丝经济的真相。而仅上市半年的奇瑞艾瑞泽5,则成功的用粉丝经济的“套路活”为自己的销量开了挂,根据乘联会数据显示,在8月份,艾瑞泽5就以16800辆的成绩取得了自主轿车的销量冠军。

这个营销咋玩的呢?

从舔屏到刷屏,IP+H5搅热社交网络

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艾瑞泽5的第一步棋,放在了IP上,让大热的“跑男”成员郑恺代个言。

当然,这个代言并不是简单的拍个广告、和车子照张相就完事了。7月26日下午,在安徽芜湖奇瑞总部,艾瑞泽5代言人“跑男”成员郑恺与全国主流媒体一起参观了奇瑞汽车试验技术中心、产品造型设计室和艾瑞泽系列产品的焊装车间,在第一线体验和了解奇瑞在产品造型设计、研发试验和生产等各个环节的体系实力。

郑恺其实扮演的是一个导游+设计师的角色,通过明星IP来形成更大规模的曝光,再加上直播、微博、微信公号以及传统媒体的热力烘托,让郑恺的粉丝,同时也是艾瑞泽5的目标用户群 “具有新视野、新思维的年轻消费人群”同时关注艾瑞泽5,使得粉丝经济和媒体传播形成营销第一击,形成了一个“男神之车”的品牌释放。

但这还很传统。随后,郑恺的出击和对产品设计的在营销中全面曝光,艾瑞泽5推出了“奇瑞工程师大转行”的H5活动。

这个活动很简单,在H5的形象展示页面中,奇瑞的工程师们化身成为了艾瑞泽5的代言人,用类似凡客体的话语模式,现身说法传递给受众一连串信息——我们很年轻、我们够时尚、我们的设计足够潮。

郑恺的粉丝会相信男神的选车眼光,而过去一直在幕后颇有点神秘感的工程师们,也用自己的年轻时尚,告诉目标用户们,“其实我和你们是一伙的”。果然,这个看似没什么技术含量和搞怪情结的H5,在社交网络上再度刷屏。

通过这样的强有力预热以及上市阶段的营销推广,艾瑞泽5完成了一个从简单的舔屏到更深层的刷屏的营销转换。

从代言到自言,非常真人的人性触碰

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仅仅只是靠这样的“代言”,还显得比较常规,必须玩的更“过分”一点。

艾瑞泽5在通过郑恺和自家工程师的代言,打开了粉丝经济的一个入口,但拓宽它,则是用了另一招。在艾瑞泽5上市后,奇瑞立即赞助腾讯视频原创的星素互动真人秀《约吧!大明星》,奇瑞艾瑞泽5成为明星座驾。

看起来还是很常规的植入式广告,借助热门综艺IP来进行传播。但其实,奇瑞的营销团队在这场秀中埋下了伏笔,艾瑞泽5不仅仅是真人秀中的道具,同时它还有另一个使命,用拟人化的“小艾”成为真人秀里的一个“非常真人”。

一个有生命、懂生活、够时尚的“小艾”就此参加真人秀,被刷成了一个明星,而在这样一个真人秀里的“非常真人”演绎,以及通过其他网络传播渠道不断释放出来的小艾“言谈举止”,使得受众能够用交朋友的感觉去体会“正青春,艾领跑”的品牌精神,极大的唤醒年轻用户爱车荷尔蒙。

这颇为类似在微博、微信上活跃异常的杜蕾斯,其也恰恰是以“小杜杜”这样一个有点颜色、有些性格、爱开玩笑的形象,颠覆了过去传统品牌营销中,广告语无论如何写,品牌依然就是个符号,没有人性的那种模式。

而“小艾”则走的更远,自己本色出演下,小艾的形象有了更加鲜明的载体——车,而比只是用图文来勾搭用户的“小杜杜”更亲近和可接触。

品牌形象的拟人化,最终完成了营销从代言到自言(产品自己就能够吸引粉丝)的转换,同时再配合上线下举办的艾瑞泽系列大明星之夜,邀请艾瑞泽5代言人郑恺以及逃跑计划、温岚等当红明星,近距离接触艾瑞泽车主、用户以及粉丝群体,继续将“正青春 爱领跑”的品牌口号完美深化。同时,也不断在这个过程中,完成粉丝的吸引、深化和最终向用户角色的转换。

艾瑞泽的每一步粉丝营销,都戳在了当下粉丝经济的盲点上,也戳在了每一个年轻人的神经,不似传统粉丝营销的暴力刷屏那般让介于粉丝和非粉丝边缘的人们感到反感,而是让年轻人能够和这场营销一起玩到嗨,这才能真正撬动其粉丝红利来。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

2016-09-22

明星是一种IP,但就如电影一样,众多明星加盟,也可以是部烂片,关键还看“导演”如何运作这些IP。

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文/张书乐

9月21日是国民弟弟王俊凯的生日,这一天的社交网络,从微博到直播,都在被他刷屏。一清早,李小璐、钟镇涛等明星发微博为他庆生,而整个一天,各种“包飞机飞长沙”、“租黄金路段大屏打广告”之类的粉丝花样庆生消息,更把王俊凯当天下午2时20分在一直播上的生日会直播,刷的人气爆棚。

王俊凯只是涌入明星直播浪潮中的一员,而此番明星们以人肉IP、自带粉丝、自带天赋技能的方式入驻直播,是否会重蹈去年天价网红主播那般华而不实的直播败局呢?

明星直播的三种姿势,从初级到进阶你看过多少?

明星开直播,其实可以视作是IP风口和直播风口的一次跨界携手,亦是根据直播的即时性特征而进行的IP升级。目前,这样的明星直播主要表现为以下三种方式:

一是采访型明星直播。这种方式,其实明星IP的入驻是非主动地。如早前奥运直播中,各大平台如YY、一直播等就多次通过直播的形式,采访了如超级丹、傅园慧等名角。

这种形式的优点是容易形成偶发性的爆点,可以让直播具有新闻资讯的强大传播性,且花费不高,但缺点也同样明显,此类采访型明星直播,名人IP过于不固定,而且内容质量难以保持。

二是明星脱口秀模式。这种模式则是明星主动入驻,算是真正的IP加持了。如台湾老牌歌手费玉清,除了唱歌之外的另一大才能就是讲段子。前不久他加盟SMG互联网节目中心和优酷联合出品的直播节目《小哥喂喂喂》,化身“知心暖大叔”,为来电的网友解答情感问题。与之类似的还有8月底,乐嘉在YY LIVE上一档为观众专业解答两性交往、爱情婚姻中的各种困惑疑问的直播节目。

这类直播方式,为明星入驻主播所采取的主流方式,颇为类似过去网红主播的个性化才艺展示,只是多了明星光环。优点在于生活化的直播方式能够让受众更贴近明星的世界,但缺点是这类直播尽管依然可以花样百出,但也很容易让受众审美疲劳。

三是明星晚会模式。简单的才艺不够看,还需要更多的进阶内容才足以Hold住观众。为此,不少平台开始尝试模仿早前在线视频举办O2O演唱会的方式,通过直播的方式,以晚会的形式将众多明星汇聚在一起,各自献唱献舞,本质上已经接近一台颇具水准的综艺晚会。

只是因为太过“现场直播”,加上为降低成本,极少彩排,基本上登场就演,因此这种“明星开会”式的直播,缺点也十分明显,即只有通过大型活动来召集,而不能变成日常行为。对于直播平台来说,依然缺乏持续爆发力。

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持续爆发力,需要强策划和执行力加持

明星是一种IP,但就如电影一样,众多明星加盟,也可以是部烂片,关键还看“导演”如何运作这些IP。

现在业界主要倾向于两种方式来操盘,而且都是用极强的策划和执行力作为后盾,颇为类似过去的录播节目,而较之现在拿起镜头就直播的“快餐模式”风格迥异。

其一是聚合性,制造头部精品。如战旗TV去年开播的《Lying Man》的直播秀,将垂直化的电子竞技和各色综艺明星融在一起,形成有强烈二次元风格的明星综艺,开播一年多,共已播出四季,现已积累了六千多万收视数据。

类似这样的用流水的明星IP来打造一个铁打的栏目IP的路数,其实某种程度上是借鉴了卫视综艺节目的模式。这种方式能够达到聚沙成塔的效果,但同时也需要极大的财力支撑和精准策划,因此产量不高,较为适合直播平台用以确立品牌的精品栏目设定,形成个位数的头部力量来吸纳流量。也是当下不少直播平台都在致力打造的。

缺点则是类型化的综艺节目不仅打造起来耗时,而且对明星IP的个体能量释放多有压制,更容易形成审美疲劳,而且也容易形成受众范围的“窄众”形态,需要极大的风险承受力。这一点,在许多卫视自造的王牌综艺节目身上都有体现。好处是一旦成功,就会形成一个较长时间的爆发力和用户黏性。

其二是散打型,创造长尾栏目。从一直播近期的一系列明星直播中,不难发现它正在进行该路数的推进。如9月18日,创作才女曾轶可现身一直播,分享向京艺术展 “明天的派对”;19日性感女神钟丽缇在一直播庆祝生日时,融入京剧元素,邀请所有宾客戏服装扮,十足一场角色扮演直播真人秀;而21日国民弟弟王俊凯的庆生会,则是以个唱、合唱以及热舞秀来吸引眼球……

这些直播节目,很明显的带有强烈的前期策划、量声定制和全程包装的意味,仅笔者拿到的TFBOYS成员王俊凯生日会简单流程上,就分出了三大版块16个环节,且不包括生日会前期划出的11个环节之多的热场。不仅仅王俊凯自身就以TFBOYS成员身份成为大IP,而且由于策划得力,除了现场重现经典翻唱曲目,更是准备了不少神秘惊喜回馈粉丝,尤其是当《囚鸟》唱响时,许多互动内容都用“满满的回忆杀”“还记得当年初一小正太吗”之类的话语来共鸣之。而当全场大合唱《树读》之时,这样的共鸣近乎可以供激荡来形容。这岂是靠急智歌王式的临场发挥所能引爆的,慢慢的前期准备。

这其实就是考验一个直播平台策划力和执行力优劣的关键所在。而就散打型明星直播而言,其最大的优点就在于充分发挥了明星IP的个体能量,而且数量大、类型多、受众广、覆盖力强,且轮番上阵之下,新鲜感持续保持,话题性满满。而缺点则是,一旦策划、执行力不足,就可能砸锅。

不过,或许起步阶段难免会如此,但多来几次这样的散打直播,能力也就锻炼出来了。而这样的长尾一旦形成,其每一个都可以形成近似头部的吸睛能力。而且较之聚合型来说,更有费用较低、船小好调头的特征,更适合互联网思维中快速迭代的路线。

或许一直播选择这条路线的原因之中,还有一个更重要的因素,既其背靠新浪微博这样一个社交大户,其互动性之强横,足以为所有的节目形成强大的话题出口和流量入口。

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而且,或许如一直播的缔造者、一下科技创始人韩坤所言:“之所以会选择微博也不仅只是为了导入流量,更多的是看到这个平台上聚集的大量娱乐内容生产用户。”这样的明星长尾的示范效应,更可能吸引本身已经聚合在微博平台上的更大范围的名人明星,来试一把直播……

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

2016-09-20

互联网的本质曾被认为是开放与共享,微信频繁封杀异己的做法被指有违共享,有违互联网精神。这凸显了微信垄断和闭环思维,与互联网精神渐行渐远。

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文/张书乐

刊载于《互联网经济》2016年9月刊

今年7月,易到CEO周航对腾讯CEO马化腾发出题为《弱者也有权利发声》的公开信,称易到专车比价软件及易到APP分享到朋友圈的内容皆被微信屏蔽,并提出质疑,微信的做法有违共享,有违互联网精神。很多大腕都曾被微信关进小黑屋,易到与之相比,只是一个小萝卜头。可微信到底害怕什么呢?仅仅一个自定义的违规能够解释一切吗?

不自信,垄断时代下的二选一重现

突然想到当年3Q大战,360和腾讯纷纷打出二选一的绝杀牌,最终因为腾讯安全管家侵占了领地而还手的360,因为刚需程度不敌QQ而败北。时至今日,微信对非腾讯系企业关小黑屋的玩法,其实与当年并无二致,区别仅仅在于这次不是在操作系统上两军对决,而是在微信地盘上压倒性歼灭。

腾讯在害怕什么?所有这些被关进小黑屋的APP都是和微信处在非竞争或弱竞争状态下,但它们都在一定程度上威胁到了腾讯系产品安全——电商、第三方支付、音乐、资讯以及O2O,都是腾讯在无敌社交帝国之下,一直未能有效打开的边界。

选择屏蔽显然极度符合腾讯的商业利益,无论是否给出看上去合理的理由。但这也暴露出了腾讯的极大不自信。对于能否攻下如阿里、百度这样同量级巨头经营多年的领地不自信,对于能否和内容创业者如今日头条、出行服务创业者易到用车一较高下不自信,甚至屏蔽微软小冰和来往的往事中,还呈现出对于自己社交帝国是否坚挺的不自信。

这种不自信,其实早就植入到腾讯骨髓中。笔者应邀参加过一场由腾讯发起名为“诊断腾讯”的闭门会,某腾讯负责人透露,当初3Q大战时,腾讯惊闻360已通过安全应用获得全量QQ用户数据库,即将用360版QQ实现用户平移,才决定二选一绝杀。

腾讯的社交帝国真的如此脆弱吗?这种思维下,该是多么的不自信呢!

不共享,闭环思维下的别无分店

不妨试想,如果微软为确保MSN,而在Windows上屏蔽QQ和微信,谷歌为了让Google+不败,而在安卓封锁微博和微信甚至Facebook又会如何?

这才是共享精神实质所在,自信且开放,让平台充满竞争,最终在用户体验上快速迭代,让自己和竞品不断升级,形成丰富多彩的互联网文化共生。

而腾讯采取最低端的屏蔽手段,以期在社交层面直接遏制对手发展,可能达成目的的可能性,远较拥有系统的微软、苹果和谷歌为低,而结果呢?

且不看淘宝、支付宝红包、天天动听、今日头条等已经发展到相当高度的应用不会被遏制,就连H5游戏这些急需社交网络传播的产品,也在微信封杀下,在占据绝大市场份额的微信系手游围剿下,渐渐丰满,并在今年涌现出了千万级的手游产品。

明知封杀只是暂时手段却反复使用,腾讯的思维依旧简单,想要打造一个建立在企鹅社交帝国下,全互联网产业链条的闭环,而闭环在其观念中就是封闭,不给竞品机会,至少不在自家地盘上给机会。

可问题是不共享的微信或腾讯,体量再大,面对共享精神主导下的互联网海洋,依然只是一个冰山。或许它能够用关小黑屋撞沉一两艘泰坦尼克,但却无法堵塞所有航线。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

2016-09-19

现在的互联网+,不过是练了个吸星大法,但吸进来的内力,如果不消化好,就很快会反噬,您说呢,令狐少侠

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文/张书乐

刊载于《株洲日报》9月19日天台时评版

据株洲日报报道,近年来,株洲水电气、公交等公用事业单位纷纷推出自己的App应用。尽管在报道中亦提到,部分此类App仍不支持移动支付功能,或仅支持银行卡额,不支持微信或支付宝之类的第三方支付,距离老百姓还有“最后一公里”的问题。

但即使解决移动支付这个便捷性问题,就算是解决了最后一公里吗?愚以为不然,这恰恰是包括公用事业在内的许多消费类App们的认知上的瓶颈所在,即在他们看来,互联网+的核心要义,就是解决一个排队难的问题。

当然,不得不承认,这样的互联网思维,已经比只是简单地让自己的产品、服务展示在网络上,把互联网+看做是联网要强上许多。而且低段位的互联网+确实也是用这种方式来捞取第一波用户的。

毕竟排队在中国一直都是个难题,这里面涉及到一个时间成本的问题,通过互联网,让用户不用到线下的窗口,直接可以网上支付了“门票”,然后按照约定的时间来吃饭、看电影、逛景点,或者如水电煤气之类的服务,足不出户就把事情给办了,自然是皆大欢喜。

但这其实只是互联网+的起手式,只是通过互联网,拉近了和用户之间的交易距离,说白了,就是缴费方便了,但心与心的距离,还是很遥远。

接下来的事情更重要,通过网络能够减少双方的时间成本和各种空耗没了,但互联网+最后的落实之处还是在线下,而不是仅仅一个网上快捷缴费。线下比拼的是什么?服务二字而已。

对于那些做独家生意的App来说,或许这样的感觉还不明显。但对于其他竞争压力颇大的互联网+项目来说,比如外卖、电影、美容美发之类,则颇为鲜明,客人最终决定是否长期光顾,还是要在线下体验了你的服务确实不错之后,才会形成黏性。线上付费也好、各种折扣也罢,不过是一个最初用来招揽客人入口罢了,何况同样的入口还有很多。为何选择你,用户体验好、服务有特色,依然是不二法门。

尤其是在同行们都互联网+之后,其实比拼又回到了服务这个原始起点之上。再多问一句然后呢?其实互联网+的另一层深意也就在此体现,比如早前在网约车和出租车的比拼中,出租车为何频频落于下风?除了网约车多了个更精准的网上揽客手段,在服务上也颇为个性化之外。网约车平台也在憋大招,比如通过大数据,根据地图和约车热度对用户群体进行画像,然后给网约车们更多的揽客建议;又如百度外卖,甚至整出了个智能物流调度系统,用人工智能为平台里的商户们送餐,合理规划最佳路线,而且还是根据路况来实时制定的……

网上缴费没变、基础服务也未必立刻得到了升级,比如菜的口味总不是一朝一夕改变的,但互联网+里面其实还可以纳入更多技术元素,来让服务变得“不一样”起来。

或许,对于苦于找不到风口的众创企业们来说,为App们提供支付之外的技术服务,也是个商机。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

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2016-09-18

真相更让人惊讶,当下的许多VR创业者们,找对了目标,却跑错了道,跑道上有大坑……

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文/张书乐

刊载于《创意世界》2016年第7期

关于VR,时下最常引用的数据来自球知名资讯机构Digi-Capita。该机构认为,到2020年,增强现实和虚拟现实市场将会达到1500亿美元,其中增强现实(AR)市场1200亿美元,虚拟现实(VR)市场为300亿美元。

不同的解读者眼中有不同的利弊。其实各种最关键的词汇就是2020年、1200:300。从利好方向解读,距离2020年已不到5年,VR市场规模将达300亿;从不利方向解读,VR只有AR的1/4而已,距离爆发还有5年。

无论从哪个角度解读,任何一方都不否认的事实,就如小米CEO雷军说的那样:,在一些极客人群和垂直应用领域VR技术方兴未艾,未来2-3年会迎来爆发式增长,但VR技术普遍应用还需5-10年时间。

真的有这么难吗?是硬件不行还是内容不够呢?答案或许更加让人大跌眼镜。而真相更让人惊讶,当下的许多VR创业者们,找对了目标,却跑错了道,跑道上有大坑……

你到底要从哪个角度去看电影

对于VR技术的消费级入口,电影和游戏是最没有争议的两个。当年3D技术也是从这里进入;再往前,如体感技术在游戏中爆发,数字特效靠电影而轰动,这些曾经极客的享受,大多依靠这两个最接地气的入口而成功。

VR也不例外,而且VR电影也已经有了。然而电影会成为一个爆发口吗?

从技术的层面似乎已经不难了,硬件有了,美国做运动相机的GoPro日前联合谷歌发布了一款可用于拍摄虚拟现实素材的球状16目摄像装置Google Jump。其实这个VR摄像机并不复杂,就是把多部GoPro运动摄像机组合在一起,形成全方位无死角;如果只是觉得这是消费级的设备,还不足以改变市场的话,昔日的手机大佬诺基亚也推出了一款售价预计数万美元、名为Ozo的360度球型全景摄像机,准备为好莱坞服务……

然而这一切都只是解决了拍摄的问题,还有剪辑的难度与观影的设备需要配套。但这都不是VR电影真正的问题,关键在于,观众到底从什么角度来看电影才合适呢?

这个问题,其实困扰的还不是观众,因为技术有了,但内容并没真正跟上。导演才是被VR弄的有点错乱的一群人。比如靠拍《可可西西》、《南京!南京》《寻枪》等个性化电影成名、却在去年因为执导《九层妖塔》而备受差评的导演陆川就在困惑:“我现在也不知道真正的VR电影是什么样的……”

在陆川的设想中,假如这样的电影里有10个角色,观众可以任意选择其一,跟着他走完整个故事线。但是为了了解整个故事,观众还得再选一个角色从头再来。这就意味着观众可能需要花费10倍的时间,但最终可能也搞不明白导演究竟在讲什么。

陆川的设想其实说明他真没懂VR是什么。虚拟现实并非他设想中的开放式主题那么简单,当选择10个角色中的一人时,如果观众其实处在上帝视角中,可以在任何角度、任何位置****关注,全无遗漏,但也就毫无主次了。

你确定你正在盯着看的那个美女的胸部会是下一秒剧情的爆发点吗?还是距离她10米远的那个垃圾桶?你会不会看着看着,沉浸感过度到了出戏呢?

上帝模式,VR亟待突破的瓶颈在哪

“人们在(虚拟现实)影视叙述上的尝试已有40年,他们都没有成功。为什么呢?因为我们知道,如果他们成功了,人们早已涌向上去了。”皮克斯的联合创始人艾德卡姆尔的讽刺,其实很能说明VR的应用瓶颈。

毕竟在电影的世界里,视角其实就代表了导演希望你看到的东西,一个导演用来编排故事和安排场景的地方,无论是体感也好、3D也罢,过去那种用来为电影带来沉浸感的技术,其实依然是限定在固定的视角之下,让人更加沉浸在导演的故事之中,这之中也包括了更久远前运用在电影中的声光电技术们……VR电影会是什么?一群带着VR眼镜或头盔的观影者,在影院里东张西望的看着电影?

不,你们看到的将是杂乱无章的片场,而且你手上还没有剧本。

或许,相对于视角更为开放的游戏来说,VR才是它比较有可能突出的消费级市场,毕竟完全开放的地图和游戏情节早已出现,比如对剧情和节奏要求不那么严苛的网络游戏、以及画质上一直不怎么样,亟待VR加持来显得不一样的手机游戏们。而且,诸如《我的世界》这样通过摧毁或创造方块以创造精妙绝伦的建筑物和艺术,或者收集物品探索地图以完成游戏的主线的绝高自由度的沙盒游戏(开放式场景游戏),也特别容易VR化,也特别有VR的需求。

只是,真正要做到这一点,或许5年内都不现实,君不见体感游戏出现多年,主流游戏机如Wii、Xbox都体感化了,并早在10年前就已经开始流行,但时至今日游戏依然少的可怜;至于3D游戏,先不说和3D电影那种立体感之间的差别,只说硬件是否跑起来不卡就已经很能说明问题了。

消费者越是通过VR扮演在虚拟世界里全知全能的“上帝”,其所要带来的硬件负荷也就越大,其实现可能也就越难,可一旦锁定了视角,还是VR吗?因此,对于VR来说,至少在当下,消费级市场的主流硬件配置能不能跑得动这么庞大的数据,满足“上帝”的需求,才是最大问题。

至于如暴风魔镜和谷歌纸板眼镜将VR眼镜的价格降低到百元这样的消费级市场利好,其实也就只是聊胜于无了。

泛娱乐化,其实就是VR当下最大的坑,想用娱乐撬开消费级市场,却很难绕开这条跑道上的无数大坑。

或许换个思路,别走捷径,走过去新技术应用的老路,坑会少点。

突破一万小时定律的瓶颈

前新浪联席总裁兼CTO许良杰在2016年年初时表示,2014年中国共有200多家做VR头盔的公司,2015年只剩下60多家,“VR头盔公司今年也会有一批死掉。”

头盔企业超70%的死亡率或许说明了在当下VR消费级市场是一个多大的坑。其实在Digi-Capita的2020年VR市场300亿美元估值中,尽管主要涉及到游戏、硬件、电影、主题公园等方面的收入,但真正的能实现应用的金矿,还在于面向企业级市场的VR硬件和配套应用。

别以为企业级市场就和消费者无关,反而在这一领域的VR应用或许对于普通人来说,实际意义更大,不仅仅限于消费级市场的这种泛娱乐化需求。

尤其是在模拟训练之上。作家格拉德威尔在其畅销书《异类》中曾经提到过一个经典的“一万小时定律”,即要成为某个领域的专家,需要10000小时,按比例计算就是:如果每天工作八个小时,一周工作五天,那么成为一个领域的专家至少需要五年。这就是一万小时定律。

而对于一些特殊职业来说,一万小时定律的实现难度颇大,比如民航飞机驾驶员。高昂的飞行费用使得这部分训练则大量需要在模拟舱内完成,也其实也是VR技术应用的一个绝佳的企业级入口。过去的飞行模拟舱主要是物理化的、尽可能在物理层面和飞机驾驶舱并无二致,但这也使得其成本高昂。而VR技术则有可能利用头盔来进行虚拟现实降低这部分成本,并且让更多的飞行员有机会在地面、甚至是卧室里,累积飞行时长。

同理,2016年初,某平媒曾经探访了山东唯一民航培训基地,不仅是驾驶员可以进行训练,该基地还制作出同比例的波音737模型来方便空乘人员训练各种服务和应急技巧,这同样可以通过VR技术来实现无障碍、无空间限制和无实体物件配合的训练课程。一切类似于游戏,但精准度更高,条件更加逼真。

改变生活,未必局限于消费者的市场

一些国外的VR厂商已经瞄准了这一市场,通过在头盔之外加挂各种附件,如通过和头盔连接的体感设备和地面平台,和VR系统组合在一起,形成一个可以高度仿真地模拟飞机出现的任何状况,比如颠簸、各种故障、迫降等等的飞机客舱,极大的提高了训练效率和降低了训练成本。而过去只能“唯一”或“最好”的类似模拟训练舱,将可能成为类似街头游戏模拟舱一样的存在,只是更加专业和精准。

至少,以此论之,在各行业的训练课程中,VR技术的应用空间可以提供更多的可操作余地,包括医疗、建筑等民生领域,甚至于驾照考试之上。而脑洞大开的国外公司,已经在VR都还没有大行其道的节点上,先期以边缘化创新的方式,切入到了配合VR技术的周边产品研发之中,并力图将其价格逐步降低到消费级。

如特斯拉即在2016年初推出了一款名为Teslasuit的智能紧身衣,即针对当下VR头盔只是将视听带入虚拟现实的特征,通过紧身衣连接头盔,依靠紧身衣内衣配置的多个神经肌肉电子模拟传感器,和身体形成多个感觉接触点,最终利用类似电子针灸的原理,把触觉也带入虚拟世界。

针对一万小时定律的瓶颈,进行突破,为普通人的生产、生活乃至生育带来更多通过VR训练出来的专家,获得更为普及化的服务,价格高昂的企业级VR设备,在某种程度上通过这样在社会、经济中平摊成本,其费用也就不贵了。当然,从这个角度上来说,虚拟现实狂热爱好者、苹果公司的创始人Steve Wozniak和Oculus的创始人Palmer L****ey两位口中的“色情片推动VR消费”这一的雷人语录,如果去掉有色眼镜,从性教育角度进行理解,也就不那么雷人拉。至于最后再落入带色的另类消费市场,来形成对整个VR消费级应用的刺激,也就顺理成章了。

而这样的先企业后消费的思路,还可以进一步扩大。即当企业级VR发展到一定程度,除了越来越精准外,也势必最终越来越精巧化,而之后,已经经过市场检验的这方面技术,才能更好的投入到消费级市场之中。

这本也是工业升级中带来消费升级这一副产品的惯常规律。我们生活中的许多消费应用,如PC、手机,本身也都是先工业用品,后变成生活用品。

本身在工业中已经诸多实践的VR也不例外,更不能跳出这一规律。

虚拟会替代现实吗?你以为是黑客帝国

在众多关于VR未来的设想中,许多深度恐惧症者往往会描绘出一幅图景,在电影《黑客帝国》里观众所看见的那样,每一个人类用营养液维持生命,困在一个小箱子里,享受着电脑给我们制造的与真实一般无二的虚拟现实世界,并生存着。

可能吗?有。至少虚拟现实确实可以在未来替代一部分真实。今年3月,阿里巴巴宣布成立VR实验室,依托VR技术全面启动“Buy+”计划来引领未来购物体验,并联合阿里影业、阿里音乐、优酷土豆等建立VR内容输出标准,推动VR内容产出。

阿里想做的事情并不复杂,简单来说就是消费者可以通过阿里的设备,完成过去只能在商场中逛街才能获得的体验,如果用更简化的方式来叙述,可以通过VR完成试衣、试吃之类的体验,彻底让已经有点沦为试衣间的实体卖场们断了念想。

体验式购物,这是当下VR发展的一个很功能化、且跳出了过去泛娱乐化的大坑的一个应用级玩法,准确来说,也是介乎企业级市场和消费级市场的一个边缘化突围方向,而且尤其是在实体经济和网络经济正在博弈的大潮中,似乎显得对于普通人的生活更具有冲击力。

但其实这个担忧依然是不必要的。虚拟现实毕竟不是五感剥夺,而且即使是线下门店的体验,也无法真正做到全部替代。不然在电子商务大行其道之际,又何须O2O再进行一次补刀,恰恰是纯“虚拟”的购物体验,无法解决人群在衣食住行上的全部体验。至少一个请客吃饭,全部通过虚拟现实玩一把网络电话,也未免太过于“不客气”了。

哪怕真的通过气味和营养液等AR方式,增强现实代入感,也是无济于事的。

至少在体验式购物层面上,VR的功能仅限于增强已经网购化的许多消费习惯的体验,而并不能抢夺实体经济正在通过O2O保存并扩张的市场。

VR的未来到底能改变什么呢?或许,它真正能终结的,是那些正在想利用它来招揽生意的行业,比如影院。VR化的影院或许能够提供更加真实的视听乃至五感全备的享受。但一旦VR真正实现了小型化和专业化,影院过去真正区别于家庭观影的超大屏幕和影音效果,或许都将被一个头盔以及与之相配套的设备所颠覆。

或许还有游戏,虚拟现实的开放式剧情下,《我的世界》以及更早的《第二人生》或许将成为更加真实的存在,不需要的剧情,人人都是游戏编剧,创造自己的独立王国,感受虚拟世界的存在感,而过去的众多出品单独游戏的公司们,则成为这个虚拟现实世界里,各个主题乐园(单个游戏)的开发运营公司,继续用门票或道具获得收益……

或许,还有更多行业会在VR的真正落地后,找到新的结合点,比如教育,从课堂教育到网络学习或许还不够颠覆,如果课堂变为虚拟那?一个优秀的教师将可以教授无数的学生,一个小众化的技能也可以在一对一的虚拟课堂教学中以高额收费的方式得到传承……或许,传统的教学机构将不复存在,而有技能、有知识的单个的教师,将成为教育的代名词……

或许,还有更多可以改变的行业和可以虚拟化的生活。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

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2016-09-12

别总拿第一和创新来忽悠,黑科技的常用名叫失败

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文/张书乐

原载于《人民邮电报》2016年9月9日《乐游记》专栏115期

关于VR Boy的话题,正好赶上了VR热潮,也使得一些任天堂的粉丝在微博上对笔者提出了质疑:作为一款黑科技产品,它仅从移动掌机变成固定主机,就注定会失败吗?此前我也说过,这是关键“病根”之一。但另一方面,它真的算黑科技吗?

至少在我看来,它的颜色还略显单调。VR Boy面市时,互联网上最早的在线游戏杂志《Game Zero》给了它差评:任天堂一直试图以“虚拟现实”概念来宣传VR Boy,但它不是。该杂志给出的理由也极为简约,画面不是问题,作为当时第一款使用LED屏幕的家用游戏设备,在像素游戏时代,其内置两块384 224分辨率的红色LED单色显示器,可支持128级对比度的黑色、红色显示,基本成为VR头盔设计的标准范式,只是后续设备在分辨率上逐步提升罢了。但它依然算不上VR设备,因为它无法实现虚拟现实中的头部跟踪。简单点说,就是你只能看一个固定屏幕,跟着规定好的镜头“路线”,看更有立体感的电影。

VR Boy号称“第一款VR游戏设备”,凭借黑科技亮相,自然被各方“吐槽”。VR头盔厂商Oculus创始人帕尔默·勒基认为,没有头部追踪功能的VR Boy,完全不符合VR的标准,只是一台单色3D电视。
不够“黑”,其实也是当下许多自诩“黑科技”产品的致命缺陷,事实上,这些产品贴上一个标签就冲到市面上来圈钱。只看游戏圈,试问,有多少VR游戏真正能够跟着玩家的头部运动而自由旋转,真正实现地图的全开放?时任任天堂社长的山内溥在推出VR Boy时说的一段话颇具讽刺意味:任天堂一直以来的策略是,只有当技术突破允许我们为全球用户提供创新的娱乐体验时,才会推出新的硬件系统。显然,那一次所谓的技术突破,还没有达到用户能够真正感受到的程度,或者说还只是个实验室的产物,没有达到消费级水准。即使时隔20年,VR设备尚未成为独立的、具有强大功能的标配游戏设备。

为了正确理解那些有黑科技光环的游戏设备,不妨缩小范围,对此前失败的VR Boy和后来成功了的体感游戏机Wii进行简单比较。当年的VR Boy可谓任天堂的重量级产品,一面市就配套推出22款游戏,而且大都支持VR体验。要知道,大多数游戏机的首发配套游戏往往只有个位数。反观Wii,尽管面市已经10年,但在体感技术上依然“强悍”,首发的15款游戏中,体感游戏不足半数,主要靠《塞尔达传说:黄昏公主》《雷曼》等传统游戏支撑。说白了,“体感”是游戏机的招牌,但外设却是可选的,这一点在后来同样主打“体感”的微软Xbox身上也有充分体现,体感控制器Kinect只是选配而非标配。“正确”的黑科技路线图逐渐清晰:先做选配,慢慢变成标配。

“让我们这样的内容制作公司真正做出消费者想要体验的东西,让消费者想要跳进这种特殊的科技里面,到那时候,我们才会去推动VR科技。”美国任天堂总裁费瑟米2016年的这番言论,可以作为对VR等黑科技概念最冰冷的回应。

不过,可以相信,任天堂随后也会用这句话打自家的脸。不信,等着。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

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2016-09-08

文/张书乐

据媒体报道,在百度糯米、百度外卖与新美大合并传闻消息不断的风口浪尖,9月7日,百度官方回应传闻与事实不符,第二天上午,百度副总裁、百度糯米总经理曾良的一封内部信流出,内部信中,曾良否定了合并的传闻,同时指出,当前O2O市场处于中场阶段,换赛道阶段战局的关键在于技术、人效和资金。

其实,比起糯米、外卖与新美大合并这个目前还停留在外界臆测的事情来说,百度已经在下一盘更大的O2O棋局。

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百度的O2O棋局中,合并未必是当下的选择

在互联网行业,合并往往意味着两种可能:其一是行业双强都打累了,再打下去是双败局面,这是背后的资本方所不乐见的;其二是钱不够了,只有抱团才能取暖求生。

这本也是激发此次传闻的关键所在,即O2O领域目前摊子铺的足够大,但盈利模式和生存空间却变得很是稀薄。

但合并至少不是百度目前的“小目标”。O2O是百度非常重要的业务,去年6月,百度董事长兼首席执行官李彦宏表示,将在三年内对糯米业务追加200亿元。而时隔一年后,6月的百度联盟峰会上,李彦宏发表了“人工智能开启下一幕”的演讲,看似重心转移了,其实则是用另外一种方式为O2O的战略布局加码。

至于怎么个加码,后面详述。先看糯米和外卖在百度整体战略布局中的地位,它并不是一个简单的延伸段,而是百度大生态布局的重要一环,是从搜索连接人与信息,到O2O连接人与服务形成的连接一切的一个关键火力点。

曾良就在内部信强调,百度糯米之于百度O2O生态构建的重要作用,即与手机百度、百度地图相辅相成,使手机百度推荐商家和服务信息、百度地图帮助商户基于地理位置进行精准投放等需求,最终通过糯米实现从服务信息获取到交易的闭环。

说白了,百度糯米就是一个百度巨大流量的变现通道,尤其是在“流量为王”的搜索引擎模式亟待打破传统的盈利区间,获得更多盈利通道的大背景下,通过百度糯米就可以实现真正的线上流量向线下延伸和增值的可能,而百度的其他功能如LBS、互联网金融,也需要一个百度糯米作为真正的实现端口,打破目前的瓶颈。与之相似,外卖作为上一个风口,其本身也是O2O行业用来破局的一个尖刀,百度外卖在整个百度O2O体系和转型战略中,则扮演着一个垂直切入点的角色。

基于这样的战略考虑,或许外卖会如李彦宏在6月时所言“还是要创新”,事实上,百度的O2O,其实已经进入到了优势更为凸显,中场超速的状态。

能够自己独立成功,成为百度的各种承载着巨大流量的“功能插件”,得以借助糯米、外卖落子地面之上,自然最佳。纵然,合并这种近乎最后、不得已的选择,对百度而言,也并非不利。按照目前的成长态势,合并后百度将占有不小的股份,而且仍将继续对O2O持续耕耘。

一贯崇尚技术的百度,正在用技术力量进行破局

但问题又必然回到“打破当下O2O上升瓶颈”的破解之道上。百度其实已经开出了药方,一个一贯百度技术范的破局之道——技术赋能。

其实这个解法并不难理解,当下O2O的主要困局也很鲜明,主要基于两大方向:其一是线上引流不精准,其二是线下场景不丰富。

正如早前李彦宏吐槽那样:“今天的O2O仍是技术含量相对匮乏的一个市场,大都是‘我砸钱’‘我发红包’,非常同质化。”结果呢,只是拼命扩大店铺数量和疯狂补贴之下,在整个O2O行业都形成了将自己视为是“一个脏活苦活,靠地推推动的用户和流量生意”的认知。据易观智库的《2016年第2季度中国生活服务交易类平台成交报告》显示,当下的O2O行业现状已经处在了团购拉新、引流愈加乏力且商户毛利愈加摊薄的状态下。

O2O们活下去已经非常艰难,这让美团和大众点评最终选择成为了新美大,也让业界都认为,糯米和外卖也会加盟其中。

其实,这恰恰是曾良“O2O中场换赛道”的最佳注脚,行至中场,正是拉开差距最佳时机,而百度的最佳路径,显然是它在BAT中一以贯之的技术范。

这时候,百度6月打出的“人工智能”牌就登场了,这不是一个孤立的功能。反之,人工智能的一个最佳落地点也在于O2O,只是切入点不是过去O2O地推补贴拉客,而是专注B端,以技术手段为商户赋能。

比如在百度外卖中,人工智能就已经得到了应用,按照百度官方的信息显示,其外卖通过大数据分析,已经建立了一个误差在7分钟之内智能预估出餐时间系统,同时还运用了一个名为智能物流调度系统4.0的技术,利用深度学习技术,实现了“配送路线模拟复盘及智能优化”,以“时光机系统”和“沙盘推演”,实时动态调整配送路径,让送餐骑士每一次出发和送达的路线实现最佳。

而在糯米上,类似的技术赋能也在发挥作用。曾良就曾分享过KTV行业的一个案例,百度糯米可以对目标店面周围三公里消费人群进行精准观察和标记,通过精准推送信息,实现了到店用户12.6%的增长,同期营业额增长达35%,且召回客流消费能力是平均水平的3倍。诸如此类的技术赋能,其实都是在通过技术范式来优化B端,逐步让百度的各种技术功能,以润物细无声的方式融入到O2O的行业生长之中。

然后呢?线上引流就不再是盲目和简单粗暴的“广告”模式,线下场景也能真正变得更让人有消费欲望,而不仅仅只是传统的线下门店连个网、打广告、做前台而已。

这或许才是O2O真正的破局之道,光靠烧钱,买不到。

张书乐 TMT行业观察者、游戏产业第一时评人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。

起初,乔布斯创造苹果。然后,他挂了

现在,掩埋好乔大神的遗体,继续厚着脸皮战斗着的库克,拼着车哼着小曲来到了发布会,然后挥了挥衣袖,说了堆大家不想知道的话。

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他说苹果走过了白银时代、黄金时代、现在要黑它了——于是有了黑,苹果进入了黑铁时代。(黑色似乎不用害怕掉漆)


他说苹果不能只是苹果,要有人性——于是,iPhone 7 Plus的背上,长出了一对眼睛/相机(以后是否会发展出三只眼杨戬版?三眼神童、四眼田鸡呢?)


他说人性化不能只是有眼睛,还要为户外人群服务——终于,苹果不怕水洗了(短期内,不怕而已,磨损后不防水这种事,谁知道呢!反正掉进厕所眼里,也拔不出来)


他说大家都喜欢苹果有个键,总拿乔布斯说过的“伟大的产品只有一个按键”的话来折磨他——于是,这一次,继续留着Home,等你玩腻了再说。(不然,苹果不是就变成三星、华为了?)


他说耳机这个东西才是这一次iPhone7创事记里最伟大的革命,尽管大家并不介意往哪里插——于是,未来耳机必须无线的理由已经充足,下一次,或许不送有线,请选配无线苹果耳机。(又可以赚钱了,一次的创新或许是,苹果身上一个洞都没有了,毕竟,充电的大未来必须是——无线)


整个发布会,他说了许多废话之后,只说了一句有意义的话,对于中国人来说,其实也不太想知道——这次,中国首发。

你意思是要我们谢主隆恩吗?臣妾做不到……

作者:张书乐 TMT行业观察者 游戏产业评论人 微信号:zsl13973399819 新著有《探路——互联网时代行业转型革命》,一本关于钻到地缝里寻找创业生机的书。各大网店和书店均有销售。