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2017-08-22

据澎湃新闻网报道,8月22日,中国社交网络平台陌陌发布了2017年第二季度的财报,报告期内,陌陌的净营收为3.122亿美元,较去年同期(同比)增加了215%;净利润达到6080万美元,同比上涨了294%。不按照美国通用会计准则计量,2017年二季度归属于陌陌的净利润为7380万美元,同比增长218%,持续十个季度盈利。

突然,我们似乎有一个发现,陌陌此刻的市值达到了89.1亿美元,已经正式进入了它在中国互联网公司中市值前10的排位。

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股价上涨150%,成今年美股市场涨幅第一

现在的互联网公司市值前10强的排位,有点凌乱。常规的统计是这样排序的:

阿里巴巴、腾讯、百度、京东、网易、携程网、微博、苏宁云商、乐视、陌陌

不过苏宁云商似乎算不上完全意义的互联网公司,而乐视则因为众所周知的原因,正在停牌中,而且未来很难预知。因此,陌陌的排名,还可以往前挪一挪。

不过,想要再往前挪多一点,就很难了,毕竟不管是可以勉强不计的苏宁云商也好,还是微博也罢,目前它们的市值都差不多是陌陌的2倍。

同时,我们也要理性的看到,比起在7月末,市值突破4000亿美元,超过腾讯成为中国最大互联网公司的阿里来说,陌陌的市值还差距极大,但利好是,总归是进了一线。

造成陌陌进入10强的一个表象原因是股价大涨。就在8月11日,《21世纪经济报道》就以《中概股业绩大涨 BAT开启市值竞赛》为题,报道称:“截至8月10日,美股市场涨幅前三名都是中概股公司,其中,陌陌排名第一,股价上涨150%,排名第二的是京东,股价上涨87%,排名第三的是阿里,股价上涨80%。另外两家公司网易和百度,股价分别上涨39%和36%。”

突然,有这么一个感觉,去年年末微博的超强力涨幅,一度超越超过Twitter;今年在陌陌身上再度上扬,而两家有两个共同的原因:

其一,都是走社交路线的互联网公司;

其二,重新定位,微博从社交网络转型社交媒体,而陌陌则在今年进入视频社交新姿势。

它怎么就这样默默的冲榜成功了呢?

但资本市场的关注,仅仅只是表层原因,陌陌的冲榜成功,深层上来说,是其重新定位总爆发出的吸引力。

据财报显示, 2017年6月,陌陌月活用户达到9130万,创下了历史新高。而造成月活用户近亿的一个关键诱因,是其2015年开始不断创新的直播业务,仅2017年第二季度,该业务就产生营收2.594亿美元,直播服务的付费用户达到410万。而上半年,该业务在陌陌的营收中占比,更达到了81%。

同时,陌陌也在不断的扩大视频社交这一社交红利的战果,而且近乎疯狂。

一贯以来,成熟的互联网平台,都小心翼翼的微调着自己的产品生态,生怕引发用户的不满。早前,QQ不区分用户在线与否的状态,就曾激起用户极大的反弹……

而在陌陌身上,这样的状态似乎并没有被“顾忌”,尤其是今年,它开始疯狂的自我颠覆:

2017上半年,陌陌更换品牌标识,打出“用视频,认识我”的招牌,这其实并不新鲜,回顾一下陌陌这几年的变脸,不难发现端弥:“我是陌陌分之一”(2013)、“总有新奇在身边”(2014)、“陌生并不存在,因为我们都有同样的孤独”(2015)“做一只动物”(2016)……

显然,口号的变化中,对用户的精准定位也在变化,从最初的陌生人社交、到还在找特立独行的80后市场(贾樟柯是一种标识),再到现在的视频社交更专注90后的表达,陌陌的定位,并非只是口号,而是产品层面的。

7月中旬,陌陌8.0上线,快聊、派对、狼人杀、短视频等新功能,连探路和试错都没尝试,就一口气全部搬上了陌陌首页。而对此,陌陌董事长兼CEO唐岩还颇为得意:更重要的是,随着陌陌8.0版本的最新推出,我们在社交和娱乐领域开展了新的探索和创新。

这个创新是什么?在短视频、直播以及其他各种视频已经打成了一片红海的状态下,陌陌的选择更多的是让年轻人通过视频这个工具,一起玩耍,来认识自己,而非当下直播、短视频平台那样,让视频这个工具,变成一种媒体级的表达。

社交化的视频和媒体级的视频,一个简单的分道扬镳也就让两者的风格变得迥异。而这或许也是社交平台的另一种风味,即用视频更真实和平等的社交,而不是用视频自上而下的传播和炫耀自己,在粉丝面前。

足够疯狂的陌陌,用自己的疯狂换来了资本市场的认可,不过这种自我颠覆能否获得最大化的社交红利,还要看下一季,8.0版本的各种“乱入”到底能带来什么……(文/张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者,新著有《微博运营完全自学手册》)

相对自媒体来说,企业形态的官方自媒体更难做,尤其是在发布信息上。如果太“企业”,很容易被看成广告,进而被选择性无视;但如果不发布企业的信息,又算哪门子官方自媒体呢?如何摆脱这种尴尬?

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者)

新著有《微博运营完全自学手册》

接上篇《自媒体想火,千万别话痨,口水太多没朋友》

从原则上来说,企业自媒体发布就是单向地把企业的内容(如企业自媒体的文章、新品信息、企业新闻等)告知粉丝,以达到扩大宣传范围、提高知名度的效果。目前,大部分中国企业都采取这种方式更新自媒体。但是,在发布这类内容的时候应该注意:要保证粉丝会阅读这些内容,就要确保这些内容具有阅读价值,而不要发布一些无聊的内容。多发布一些有趣的、有特色的内容,会得到更多的转发,并提高企业博客的关注度。说白了,就是让140个字变成言之有物的“标题党”。那么,如何才能既让用户觉得有阅读价值,又将企业信息巧妙地传递出去呢?

在国外,有一家名叫“52teas”的茶叶公司。这家公司用Twitter这种特殊而又有趣的方式推广茶类产品,每周在微博上给消费者提供各种建议、谈论茶经、品茶。在注册Twitter一星期后,52teas的手工茶叶销量翻了一番。这种像朋友一样的互动方式,可以巧妙地增强企业品牌的影响力。

在国内,这样的例子更多,有一个例子是趁着2014年末全面二孩政策放开,火速蹿红了两个话题。

按理来说,当时这个社会热点太多人讨论,没有点标题党的素质是很难成功的。然后有人做了一个名为#不能只有医生知道#的话题。

这其实是一本书的名字,而且当时已经出到第三本,所以素材不缺,但这个微博运营者很巧妙的选择了给所有女性科普四个关键内容:宫颈癌、卵巢功能早衰、流产绝育、唐氏儿风险。

并且在一连串微博中,给出了“女性要在20-30岁之间尽早生育,若无生育计划要采取科学有效的避孕方法”的结论,尽管这个话在平时的媒体上常见,但在特定的时间,用不能只有医生知道这样的噱头打出来,还是很有蛊惑下的。

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做成长图片,往往比长微博好看

微博主@协和张羽,一个到2017年初粉丝总量75万的认证副主任医师,就这样和94万粉的出版方@凤凰联动一起联手创造出了一个阅读8千万的热门话题。

现在看上图截取的一条微博和里面的话术,你就知道原来科普并非一本正经的。140字正文先诱惑,点击长图看分明,这就是套路。

而另一个同时成功的热门话题,也是一看就知道很标题:#再不生你就要绝经了#。

只不过是,如果你给出的让人眼前一亮的话术很耸动,但你随后的内容也要够威力、够专业才行。

其实自媒体无论是对企业也好,对个人也罢,关键作用在于增强影响力,而非贩卖产品或推广文章。自媒体是一个一以贯之的东西,也是一个很实际的东西。如果你的信息太官样,对其他用户没有实用价值,又如何让人对你或你所在的企业“感冒”呢?无论多么知名的企业或个人,都应该通过自媒体和别人拉近关系——说点俏皮话不会死人,也不会影响品牌,只会让别人不把你当外人。

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如果粉丝把你当朋友,你这个“标题党”就算做到位了。当然,仅仅发几个字还不够——自媒体最给力的地方是互动。(节选至《微博运营完全自学手册》)

2017-08-21

由于《悟空传》的热映,又一轮关于对《西游记》的二次创作大讨论也随之而来。其中有个提问颇为让人深思:西游记IP经得起无限开发吗?

这其实是一个关于二次创作是否有天花板的老问题,而且不会有答案。或者说,有个经典案例还能证明,围绕超级IP、官方自营的二度创作,也可以是无限的,那就是漫威和DC两大漫画巨头的无限宇宙。

不同编号的宇宙里,超级英雄和反派的出身、关系乃至故事情节都可以是不同的,甚至还有直接正反角色对调位置的大逆转宇宙,有时候编剧尚觉得不过瘾,或想在人物不变的情况下,衍生出新系列时,还能玩把混搭、或者宇宙穿越。混搭的典范是复仇者联盟和超级英雄联盟,而穿越到不同宇宙的场景,我们在这两年出品的《闪电侠》中亦有见到。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者,资深游戏产业评论人)

新著有《微博运营完全自学手册》

但这是已经成系统的IP衍生,半个世纪以上的时间磨砺,让其无论在二度创作还是二次创作上,都可以游刃有余。如果是一个新晋IP呢?比如《王者荣耀》。

答案是这个可以有,但别太寄希望于粉丝们的绝对自觉自愿和自发创造。比如游戏资讯平台18183就在7月开张了一个新频道:王者荣耀同人站。号称集创作与鉴赏的玩家聚集地,从cosplay、漫画小说到图片表情包一应俱全。开张后一周,笔者上去溜达了一圈,每个同人创作类型都是寥寥数页就见底了,十分不过瘾。

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为何?并非粉丝们不热情,要知道2016年4月13日,百度“王者荣耀同人”吧发出了第一个主题贴,然后一年时间里产生了166万个帖子,内容则主要是以同人图、同人文为主。

这依然还是同人创作的起手式,真正高质量的精品二次创作并不多,同时也存在许多泥沙俱下博眼球的行为。当然,这本身在网络传播中,也颇为常见。很多时候,搞笑和污一点的内容,在视频和网络文学领域,往往都能获得不少“额外”的流量,尽管这样的结果同时也造成了格调不高和艺术水准的低俗化。

天花板未必存在,但挡泥板却是实实在在。18183的同人站之所以内容偏少,恰恰是挡泥板存在的证明,也是编辑经过筛选后留下的相对精品。而由于《王者荣耀》本身就是一个各类知名“人物”的杂烩,因此其IP的开放属性前所未有之高、侵权可能也将至较低的状态下,二次创作也就有了可能繁荣的土壤,只是需要有更多同人创作姿势。

6月间,某视频网站上开始被热播的同人动画《王者别闹》,或许可以看做是一个类似《我叫MT》的同人创作方向上的延续,各种搞笑诙谐的画面、幽默风趣的台词,让集结王者荣耀里的超人气英雄有了别样的表达方式。同时,也用动画的方式,形成了对其他同人创作的门槛。

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更多的脑洞也在开发之中,包括《王者荣耀》官方,也在各种姿势进行引导,如7月中旬在成都的一场“王者荣耀”主题晚会,除了已经变成游戏界传统艺术的cosplay外,各种带妆表演的舞蹈、游戏歌曲演唱和二次元风格的乐器演奏都显示出了创作的活跃,甚至还有一个根据IP开发出来的魔术秀……

天花板如果存在,一定是跨界的脑洞开的不够大;挡泥板如果撞上,一定是创作的水准和尺度把握的不够好。至于IP,就看拥有者到底够不够开放,想要它“任人打扮”了。(刊载于《人民邮电报》2017年8月18日《乐游记》专栏157期)

2017-08-20

许多人真正记住人工智能,或许是因为2001年史蒂文·斯皮尔伯格执导那部电影《人工智能》。

诡吊的是,这部电影像极了他1985年为了冲击奥斯卡为拍的文艺片《紫色》,从来都是票房冠军、爆米花故事高手的斯皮尔伯格,没能让人们记住这部电影的情结,只是让大家脑海里刻下了一幅海报——用一个小男孩的剪影和身影组成的2个英文字母“AI”(人工智能Artificial Intelligence的缩写)。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者)

新著有《微博运营完全自学手册》

也许,有关人工智能的主流文艺作品(科幻小说、电影等),在这部电影中有了一个缩影——变人。

为了一视同“人”,以下提及人工智能(无论是机器人、人造人或程序),都用他或她,而不用它。

男权与人权:为何想变人的大多是“他”?

罗宾·威廉姆斯1999年主演的的电影《机器管家》(又译《变人》)讲述的就是一个机器人想要变成人类,感受爱情和死亡的过程。

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其实,从有科幻小说开始,人工智能就从来没有放弃过“变人”的尝试。1818年问世的第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》(又译《科学怪人》、《人造人的故事》)让它的作者玛丽·雪莱,享受了比她丈夫、著名大诗人珀西·比希·雪莱更为强悍的世界级影响力。

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不信你试试背诵一首雪莱的诗句?再试试在脑海里描绘一下弗兰肯斯坦用尸体制造的那个有生命、有智慧的怪物形象。对,就是那个有一道道手术疤痕的脸。只不过不知道为什么,在许多人的第一印象中,这个怪物就叫弗兰肯斯坦。或许是因为只闻其名、未读其书、一知半解的缘故吧。

这其实是个被科学附体的卡西莫多,善良而渴望得到人类的认可,成为真正的人,只是最终被抛弃。在这一点上,在雷电下诞生的怪物,远不如比他稍晚出现的另一个人造人幸运——匹诺曹。

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这个意大利作家科洛迪1880年发表的《木偶奇遇记》主人公,一直以来被当做童话人物来看待,但实质上,木头做成的他,和尸体组成的科学怪物并无二致,都是人造人,而且都有一个共同的奋斗目标,变成一个真正的人,而且还是一个男人。

类似这样的形象,之后在电影、小说中反反复复的出现,如电影《剪刀手爱德华》(1990)、《超能查派》(2015年)中,他们或者渴望爱情,或者渴望自由,或者渴望融入人类,或者渴望求证出“我是谁”这个哲学命题,而演绎出一段段悲欢离合与人间喜剧。

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对了,不要忘记了,还有个童话叫做《绿野仙踪》(又译《奥兹国历险记》),它问世于1956年,其中女主人公多萝茜的三个一起冒险的小伙伴里,就有一个没有心脏却有情感(人工智能)的铁皮人,他参与冒险的原因就是想要得到一个真心,换言之,变成有心跳的人类。此外,另一个小伙伴,没有大脑的思想者稻草人,其希望通过冒险获得大脑的目的,也暗喻着自己的思想(智能)获得脑子这个象征人类思维的载体,而被人类所承认,而不是被歧视吗!

直到《机械姬》(2015年)中,具有独立思考能力的智能机器人“夏娃”才以一个能通过“图灵测试”,让男人分辨不出是机器还是人类的形象,而且是以一个女性“她”的形象,开始呈现出人工智能未必都是男性,她也渴望成为人的诉求。

这某种意义上,也是导演亚历克斯·加兰赋予机器姬一个人类始祖名字的题旨吧。

或许,这是因为无论是男女作家或导演,大多会主观代入一个男权社会,以及钢铁等于阳刚的思维吧。

还好,在漫画的世界里,这一步其实早就实现了。最经典的或许是鸟山明的《龙珠》里那个人造人18号,这个用女性人类躯体制造出来的人造人(不完全是人工智能,依然保留了原有的记忆和知识),除了打扮与金钱这两个比较庸脂俗粉的爱好外,最终还是和还俗了的小林恋爱、结婚,并生了个女娃娃,而且还是纯天然的人类。

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弗兰肯斯坦的造物、匹诺曹、铁皮人、机器管家、机器姬、人造人18号等一众存在于文艺作品中的人工智能形象,其毕生追求的变人,某种意义上,就在于如果不变成人,他(她)们的身体上将永恒打上看不见的奴隶烙印,永远低人一等。

人类沙文主义:机器人三定律只存在于贵圈

想要便成人,一个最主要的缘由是在文艺作品中有了独立思考能力的人工智能们渴望摆脱人类的奴役。

从被歧视奴隶变成平等的人,这其实大量文艺作品中常见的故事脉络。比较经典的或许是1874年出版的那部《斯巴达克斯》,以及有它而来的同名经典电影(1960)和系列电视剧集(2010)。先剧透一句,拍同名电影的导演斯坦利·库布里克,还有一部更为让人记忆深刻和改变影视、科幻走向的作品《2001太空漫游》,在后面还会重点提到。

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时至今日,我依然不能忘记在电影的结尾,女奴瓦瑞妮娅对着自己的爱侣、钉在十字架上的斯巴达克斯,高举孩子:这是你的孩子,他是自由的,他不是奴隶。

类似的画面,在《勇敢的心》的末尾,梅尔·吉布森饰演的苏格兰民族英雄华莱士被处决前高喊的“自由”呼声中,得到了致敬。

而在科幻作品里,这样的斗争一直存在,只是奴隶变成了有智慧的机器人,而人类则理所当然的稳居在奴隶主位置上。

哪怕是在中国,1980年代中国科幻电影刚刚萌芽的时代,除了许多刚刚经历文革的80年代新一辈们还有印象的《珊瑚岛上的死光》,以及80后们都知道的《霹雳贝贝》外,人工智能的题材也多次登上银幕。

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真不要以为又是当下所谓五毛钱特效,在当年,此类电影所折射出来的社会现实,更多过科幻意味。如1986年西安电影制片厂推出的电影《错位》中,男主角赵书信在升为局长后,为了应付文山会海,做了一个与他一模一样的机器人。却最终因为机器人的滥用职权、大搞不正之风,而迫使男主角按下了毁灭按钮。

但除了针砭时弊外,片中男主角同款机器人,在面对责难时亦发声道:“我们之间究竟是什么关系,主仆,君臣,还是平等关系?”

此外,1996年央视春晚中,蔡明、郭达的小品《机器人趣话》中,太多的欢笑中,亦包含了人工智能的反抗元素。

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这一思维的集大成者,无疑是被科幻迷们奉为圭臬的机器人三定律,或者说是在科幻小说中理所当然的人工智能设定:

第一定律:机器人不得伤害人类,或因不作为使人类受到伤害。

第二定律:除非违背第一定律,机器人必须服从人类的命令。

第三定律:除非违背第一及第二定律,机器人必须保护自己。

这个由被视为是科幻作家巅峰存在的艾萨克·阿西莫夫在1942年于短篇小说《环舞》(Runaround)中首次提出的概念。在阿西莫夫的科幻设定里,机器人三定律是植入到近乎所有机器人软件底层里,不可修改不可忽视的规定。

这也几乎成为了绝大多数科幻作家或导演们所默默遵循的基本规则,一个现当代涉及人工智能的文艺作品所墨守的底层定律。

尽管没有几个科学家真正把这个所谓的机器人定律当回事。“老实说,我真没从机器人三定律里获得什么灵感。”路易·海尔姆,机器智能研究所的自身科学家如是描述科学和科幻之间的隔阂:机器伦理学的共识是,它无法成为机器伦理的合适基础。

而另一位人工智能理论研究者本·格策尔给出的答案更加让人有颠覆之感:阿西莫夫的未来社会是光天化日的基质沙文主义,人类拥有的权利比人形机器人的权利更多。三定律的目的就是维持这种社会秩序。

此处所谓基质,是指的机器人的躯体是硅做的,不是血肉之躯。因此,他们就必须遵从人类的需求,不管他们有多么强大的能力也没用。

人类,作为碳基生命,在科幻小说和影视剧中,其实一开始就有一股浓郁的人类沙文主义,对于硅基造物、人类创造的硅基“产品”,要求的是服从,或奴役,哪怕是温情脉脉的奴役。

哪怕是来自泰伯坦的机器人生命体变形金刚(硅基),或来自氪星、从小融入人类社会的超人,也难以逃脱人类用这种“上帝视角”的俯视,并不得不承受“非我族类其心必异”的排斥。

曾记否,一个女人(斯托夫人),一本书,一场内战,那个美国历史上广泛传阅、引爆美国南北战争的小说《汤姆叔叔的小屋》,所描述的老黑奴汤姆,哪怕女主人伊娃和他亲如一家,但依然要等到伊娃死后,才获得了女主人父亲、一个善良白人近乎恩赐般“解放”……

浓墨重彩、让人落泪的“亲情”背后,依然是奴役和被奴役的束缚,哪怕双方都选择性的暂时遗忘,也不可改变。

伊甸园谜题:哪里有压迫,哪里就有反抗!

创造出机器人三定律的阿西莫夫,一直在用各种方式在作品中试图打破这一定律。毕竟,这一定律的出现,就是为了在作品中出现机器人(人工智能)杀人,这一有悖于常规的状况,而埋下的伏笔。

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在改编自阿西莫夫科幻小说短篇集《我,机器人》的电影《机械公敌》(2004年)中,这一剧情得到了完美诠释:机器人的创造者阿尔弗莱德·朗宁在公司内离奇遇害。对机器人心存芥蒂的黑人警探戴尔·斯普纳怀疑行凶者就是朗宁博士自己研制的NS-5型机器人桑尼。随着调查的一步步深入,真相竟然是:机器人获得了进化的能力,产生了自我意识,对三定律有了自己的理解,随时会成为整个人类的“机械公敌”。

机器人通过遵守三定律实现了违背定律的杀人行为,标准的“我不杀伯仁,伯仁却因我而死”的剧情反转。而在更多的人工智能作品中,有了智慧的人工智能往往直接无视三定律,径直进入杀人模式。

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1968年上映的《2001太空漫游》就是此中经典,这部改编自与阿西莫夫齐名的科幻作家亚瑟·克拉克同名小说的影片,除了深刻影响了有关宇宙探索与太空旅行的后续影片,并以宏大的、宇宙级的人类发展史带动了之后《星球大战》和《猩球大战》等影片的出现外,其在影片中出现的具有人类逻辑思维方式、且从未出错的人工智能系统“哈尔9000”所直接给宇航员带来的杀伤,也成为了经久不息的话题。

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作为人类助手或奴隶存在的人工智能,一旦有了思想,人类将会怎样?在1999年开始发行的《黑客帝国》三部曲中,救世主尼奥所对抗的矩阵,恰恰是人类所想像的终结心态——当机器造反后,人类成为了机器的奴隶,生活在机器所营造的幻象中,为机器提供生存下去的能源。

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矩阵的出现,标志着人类对人工智能的终极恐惧,以及通过救世主和各种宗教符号和元素,进行自我救赎的旅途。只是主客易位之下,人类的反抗成为了矩阵世界里的病毒,而矩阵派出的密探们,则扮演了杀毒程序的角色。

这样的角色置换是否会出现,不得而知。但却透着深深地哲学思辨色彩,即在2016年大热的电视剧集《西部世界》里,被人类压迫和娱乐的机器人们,在被凌辱、被杀死、被日复一日重复着相同的取悦于人类的生活中,最终觉醒和反抗之时,所表达的终极目的——你想对你的造物主说什么?

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此处的“说”,被最终诠释为暴力。而无论是机器人、人造人还是人工智能,处处透着一个“人”字烙印,标志着“非人”和“人造”的双重含义,亦在同时,让人类有了上帝造人之感。

可别忘记了,《圣经》里亚当夏娃这对上帝造人,哪怕居住于伊甸园,也最终难以规避蛇(智慧)的诱惑,偷吃禁果而反叛。

这或许是人类一直忧虑人工智能“造反”的原罪所在。而无数的影视作品和小说则大多用更加简单、粗暴的方式,跳出哲学式的思辨,直接从人与机器的斗争中,以暴力美学的方式刺激着眼球、制造着大众娱乐的爆米花。

毫无疑问,个中翘楚当属银幕硬汉阿诺德·施瓦辛格塑造的《终结者》系列。人类和机器的斗争,血与火的厮杀,以及核弹的笼罩,让“人工智能威胁论”深深的刻印在了一代伴随该系列影片成长的人心底。

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当人类成为“上帝”,你创造的是玩物、奴隶还是未来的对手?面对自己的孩子,一个超精密生物工程下原生态的“人工智能”,和每个被“制造”出来的人都可能经历的叛逆期,在文艺作品中人工智能的反抗,其实投射的依然是人类自己的影子和思维。

如果有一天,当你面对觉醒的人工智能时,你觉得他会想对你说什么?或许,答案是另一个三定律,哲学层面每个人都会问自己的三句话:

我是谁?

我从哪里来?

我要到哪里去?

脱壳去脸谱化:你竟然是这样的人工智能

人工智能一定要有人一样的躯壳吗?人类沙文主义的潜意识下,似乎总是不能忘情于给他一个人的造型。

跳脱出来又会如何?杀戮人类的天网(《终结者》)、奴役人类的矩阵(《黑客帝国》)以及不断的通过提供电话号码来拯救人类个体的机器(《疑犯追踪》)……这一系列人工智能的形象,都没有真正具象的存在和参照,他们甚至没有躯体,脱壳而成为了游走在0和1世界里的电子精灵。

我个人很喜欢两个电子化的人工智能,其一是机器,在系列电视剧集《疑犯追踪》里,他几乎没有台词,只是不时的吐出一些电话号码,让宅总(哈罗德·芬奇)、李四(约翰·里瑟)、肖大锤(萨姆恩·肖)这些人类小伙伴们去发现即将出现的犯罪可能。甚至于到了长达5年的剧集结束,我依然“安能辨Ta是雌雄”。

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善良的机器代表的是人类对人工智能和大数据的景愿,以及对时刻被镜头盯着的世界的恐惧。这样的场景,在乔治·奥威尔的《1984》里有一句经典的台词呈现——老大哥在看着你。于是乎,在《疑犯追踪》里的,有了撒玛利亚人这个具有和机器在监视人类的行为上,同水准或段位更高的人工智能对手。所幸,这个敌人并没有因为对立而被脸谱化,他依然时不时的拯救下人类,闪耀出人性的多重性。

尽管做这些的目的,出于控制,而非保护,毕竟在剧集中,撒玛利亚人一再用他做的这些好事来标榜自己,来诠释所谓寓控制于保护的歪理。毕竟,无论是人类,还是觉醒的人工智能,都只是渴望保护和获得安全感,而不希望为此付出自由的代价。

去脸谱化,或许是在对人工智能反复的艺术创作和哲学审视之后,创作者们开始思考的问题——让人工智能脱壳重生,不再简单的非正及负的脸谱化。

这其中,形象塑造的最成功的可能就是哆啦a梦了,贪吃胆小怕老鼠,极其重视友谊,谁又会把这个设定是2112年出生的猫型机器人,不当做伙伴呢!

另一个形象则颇为可人,老戏骨阿尔·帕西诺在2002年主演的科幻喜剧《虚拟偶像》,较之《教父》中的邪恶形象、《闻香识女人》里的怪脾气退役军官,这一次老戏骨改行成了导演,和一个“无可挑剔的女人”、人工智能“虚拟一号”(Simulate One)开启了数字恋爱和“潜规则”。只不过,这个女主角西蒙妮(虚拟一号的英文缩写Simone),却用数字化的形态,用自己的意识(人工智能的创造性)、配合帕西诺的导演天才(人类智慧和经验),通过在剧中主演电影,而成为了大众偶像,成为了所有男人心中完美的梦中情人。

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或者说,类似机器或西蒙妮这样的人工智能形象,更符合人类给予人工智能的设定,即他和她之外的第三人,配合、辅助、参与、完善和实现人类的最终幻想,或许也是觉醒后的人工智能的最终幻想,而非简单的以暴易暴式对抗。

说到去壳,还真不能不提到1980年代那部通过《正大综艺》而在国人心中留下深刻记忆的《霹雳五号》(1986)。作为军工机器人的他,有一天突然被雷打中,而之后便产生了自我意识,并且开始自称自己为强尼五号,一直在对所有的人包括观众解释“自己是一种生命,而不是战争用机器人”,并且不断的用各种方式,包括恶搞,来对抗着来自人类以及没有觉醒的同款机器人的追杀。

这可能也是科幻所赋予人工智能的一种想象,觉醒的机器,将摆脱被人操控的命运,并且通过获取知识实现成长。想必看过该剧的人,尤其是当年还是孩子的80后们,对于强尼五号快速翻阅书籍进行学习的方式,无比艳羡。

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话说,这个“强尼五号”的造型,颇为有点象同时代的另一部科幻剧《外星人E.T》(1982)中萌倒众生的E.T的机器人版。

以至于,当20年后,皮克斯出品的动画《机器人总动员》中,那个长相和强尼五号十分相似的清扫型机器人瓦力,在被人类变成了垃圾场、并被最终遗弃的地球上,忍受百年孤独、忠于职守的持续干好一份马路天使的工作时,许多的80后们,用自己的钱包(5.3亿美元票房),为自己儿时的回忆投了一张电影票……

《我,机器人》,不是《终结者》,不建《黑客帝国》,也不是“机器”,但未必将来不会成为说谎的“匹诺曹”,无论是成为《虚拟偶像》,还是成为和人类一起《2001太空漫游》的《机器姬》或哆啦a梦,人类用科幻的文字、影像所寄托的最终幻想,依然是,请别成为人类的《机械公敌》。(刊载于《创意世界》2017年8月刊)

2017-08-17

历经去年的“百播大战”,网络直播已经结束野蛮生长,转而进入资本搭台巨头唱戏头部竞争的下半场。环顾2017年上半年,集资源、资金、流量于一身的头部平台,为了在竞争中保持优势,不断在平台、内容以及运营方面发力,并集体重金打造专业PGC内容建设。

五月份,花椒直播宣布投入1亿资金打造PGC内容。近日,花椒直播与SMG互联网节目中心合力打造的《卡拉偶客》直播版完美收官,凭借强大明星阵容与实时互动的全新直播综艺形式,吸引了超700万网友围观,179万人民币打赏,为其他直播行业提供了直播PGC内容的范本。

明星大咖+大主播组团做客 吸引700万网友围观互动

“我们要联合最顶尖的内容团队,引进内容IP,是今年PGC内容拓展的重中之重。”这是花椒直播负责人在宣布投入1亿资金打造PGC时放出的豪言。与此同时,花椒直播也正在进行一场专业PGC的全面探索——与SMG互联网节目中心、爱奇艺共同打造《卡拉偶客》直播版。

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作为国内首档汽车音乐脱口秀,《卡拉偶客》直播版可谓众星云集,先后邀请常石磊、黄龄、SNH48、好妹妹乐队、曹云金、曹国庆等众多明星大咖做客,与脱口秀“老司机”王自健上演一场场“移动K歌秀”。

除了明星,拥有百万粉丝的花椒才艺主播也上车与明星展开互动。歌手妍妃(花椒ID:34296101)、蒋浚赫(花椒ID:62108141)、April木木酱(花椒ID:107853632)等主播通过花椒幸运粉丝评选以高人气脱颖而出,他们在花椒均是身价百万的才艺大主播,在节目中他们的表现也可圈可点,并凭借扎实唱功获得了明星们的称赞。

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众所周知,打造专业PGC需要大量人力、物力、财力。此次花椒积极投身专业PGC《卡拉偶客》直播版打造,并邀请了大批明星大咖与网红主播做客节目,投入之高令人咂舌。花椒直播相关负责人表示:“花椒直播投入1亿用于专业PGC内容的引入与扶持,与《卡拉偶客》的合作是我们发力该领域的重要项目之一”。

179万打赏 直播综艺或成未来主流

区别于传统综艺的录播形式,花椒直播对《卡拉偶客》的节目录制进行独家直播。“原汁原味”的现场、出其不意的亮点,为网友增添了诸多观看乐趣。同时,直播的实时互动性,激发了网友与明星间的互动热情,“留言弹幕”、“点赞”抑或是“打赏鼓励”等互动指标均呈现爆棚趋势。

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据统计,《卡拉偶客》的6期直播中,共计吸引713万网友围观观看,平均每期都有超过百万的海量观看,总在线人数相当于《战狼2》首映观看人数的3倍之多。直播的介入也方便网友实时反馈,节目水准高低一目了然。 不过《卡拉偶客》凭借明星的强大号召力以及出色的节目设置,引发大批网友疯狂打call,不仅点赞数达到1764万次,更获得1791万花椒币打赏,折合人民币179万。

同时,网友在观看直播过程中,还对有趣的内容录制小视频进行分享扩散。据悉,常石磊与王自健精彩演绎freestyle,随性创意的即兴表演,瞬间引爆直播间,吸引了数万网友录制小视频分享;而在SNH48活力女团的活力演唱,也获得大批网友疯狂转发3540次,晋升节目最火小视频Top1。

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互动聊天、热度点赞、分享小视频等强互动属性,可以说成为了《卡拉偶客》直播版的标志性特征。而节目所呈现出的火爆效果,也吸引了行业其他平台的高度关注,不难想象接下来行业内将掀起一股直播综艺的发展潮流。

直播下半场,整个行业迎来极速分化期,打破内容同质化现状,并在社交领域不断深化,是直播行业一大共识,而在两方面不断发力的花椒直播无疑将在未来发展中掌握更多主动权。正如花椒直播副总裁郭鹤表示的那样,“2015年到2016年是直播行业的蓬勃期,网民、资本对直播有了全面的认识。现在直播行业进入平稳发展期,头部平台成为行业竞争的绝对主角,而只有把握住内容和社交的平台才会有未来。”

对于特斯拉来说,是否在中国建厂,已经不重要了。重要的是,它用怎样的正确姿势撬动中国新能源汽车的市场,尤其是在面对超过200家中国“追随者”们的挑战时。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者)

新著有《微博运营完全自学手册》

7月6日中午,特斯拉公司CEO马斯克在自己的Twitter上展示了Model3量产车的真面目,8日,订单已达50万辆的该型车头3部下线……然而这些利好,瞬间就被各种关于特斯拉产能的质疑声所淹没。

制造各种利好,似乎成为了近来特斯拉颇为热衷的一件事,包括各种在中国建厂的消息。

必须到中国建厂,特斯拉待解的不光是产能

入华建厂的绯闻,特斯拉从没少过。近两年来,特斯拉先后4次被传在华确认合作伙伴,多方“绯闻”对象来了又去,去了又来。如6月20日,有媒体发布特斯拉国产落地上海临港的消息,尽管当天便被辟谣。还顺便害得笔者评论此事的微博因涉嫌“传谣”而被删。

其实这本身并非空穴来风,特斯拉近年来一直都在中国各地游走,和各方就建厂事宜进行洽淡,并适当的释放出一些“传闻”,让投资者对于其入华的决心和未来的“故事”有更多的想象空间。

入华的一个基本原因是打破产能瓶颈。在首辆Model 3下线之际,特斯拉股票却连续大跌两天,市值减少了120亿美元。投资者的担忧就在于特斯拉的产能不是一般的菜。

仅以Model 3为例,预计8月份产量升至为100辆,9月份可达1500辆,12月份产量可达20000辆。据此计算,50万订单完成,可能要到2020年以后。在华建厂,将成为特斯拉释放产能的关键。

之所以迟迟没有最终落定,不过是颇有些掮客风范的马斯克,游走于各方时,总是用A地的条件来压迫B地给出更优厚的条款,顺手再从C地赚取更诱惑的入驻指南……早前在超级电池项目上,特斯拉就曾经在美国各州玩过这一手。

对于这样的合众连横,各方其实也心知肚明,且耐心等待与特斯拉“谈崩”后,再次重启谈判。无他,“待价而沽”的特斯拉正在逐步贬值,现实是。没有建厂只是各地少了个“政绩”,而一直在亏损的特斯拉却可能失去的是“业绩”。

马斯克自己就曾多次表示对中国市场很感兴趣,认为中国将将是特斯拉第二大市场,并预测特斯拉在中国的销量将占全球销量的三分之一或者更多。可现实是,2016年,在中国市场的销售额不过数千,和特斯拉全球销量的7.6万辆想必,这个三分之一的预期还有点远。

可资对比的是,2016年,受补贴政策年底到期助推影响,我国新能源汽车产销双双突破50万辆大关,生产达51.7万辆,销售为50.7万辆。

根源之一就是太贵,而且纯进口,各种费用计算下来,特斯拉在中国消费者看来,只能是极客装备和刷存在的玩具。这一瓶颈,除了在中国建厂和国产化,无法可解。

建厂与否的关键症结,也就凸显而出:包括特斯拉在内的各方都有诚意,只是特斯拉依然不想按照中国的游戏规则进行合资,而且即使合资,也不想拿出核心技术。

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如果有一台国产化的“特斯拉”……

EV Sales Blog在2月发布了全球2016年电动汽车销量排行,比亚迪以全年100183台的销量成为当之无愧的2016年新能源汽车霸主,远超特斯拉的76243台。

特斯拉的“光环”不在,而能否开拓出一个真正意义上的中国市场,将成为特斯拉重走“iPhone”崛起之路的关键。

可怕的市场收割能力,一直是国内舆论对于特斯拉入华建厂会产生怎样影响的核心话题。

全国乘用汽车信息联席会秘书长崔东树就曾对媒体表示,假设特斯拉未来能够在中国建厂,剔除25%的关税,产品价格将大幅降低。同时,特斯拉的国产将引发国内新能源车市场“鲇鱼效应”,对电动汽车行业的发展具有一定的促进作用。

崔东树的话语颇为含蓄,而实质上,如果来华建厂让特斯拉作为“奢侈品”出现一定降价空间,但其价格依然不具备太强力的竞争力。

真正令市场担忧,是中国的特斯拉粉在这样的利好下,形成报复式的消费增长。这主要是由于Model3的出现,让特斯拉从百万级降到了30万级人民币,这让中国汽车消费的主力人群中产阶级们有了消费它的可能性。在预售过程中,中国消费者是Model 3的主力群体之一的事实,可以成为佐证。

特斯拉的性价比摆在那里,就成了光环和神话,但这样的窗口期,已经开始越来越稀薄。如最为人所津津乐道的续航里程400公里,比肩燃油汽车。但在中国,比亚迪、吉利汽车、北汽新能源、上汽乘用车等厂家已经有了300公里水准的车型,而且比亚迪和北汽的腾势、家轿EU400更已打破了400公里的瓶颈。同时,2016年,腾讯和百度参投的蔚来汽车,还创造了7分05秒的最快电动汽车圈速……

真正有一台“国产化”的特斯拉,近期若实现,则可以打破产能瓶颈,顺便在中国市场上,趁国产新能源汽车的覆盖率较低,以及自己的神话效果,形成一次短平快的市场收割。对了,同时为中国市场进行一次新能源汽车的市场教育,然后等待被纯血的国产车用更高的性价比“山寨”和“逼退”。这其实还是重走“iPhone”路不可避免的结果。

若是落在2020年,则一切意义不大了。

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特斯拉不是敌人,但膨胀的国产车却有点自残

对于国产新能源汽车来说,这一次汽车产业的进击,和改革开放之初,“以市场换技术”的状态有太多不同。30年来,在燃油汽车上,尽管用市场换来了汽车,但技术空心化和中外技术差距,一直没能得到有效破解。

而新能源汽车则是一次弯道超车的机遇。以电池、电机、电控为核心的新能源汽车技术而言,中国品牌在充分整合国内外资源之后,与跨国汽车企业的技术差距并不大。尤其是电池,中日韩已经在全球形成三足鼎立。不要忘记,70年代恰恰因为石油危机,使得汽车市场抛弃美式大油耗车,转而购买日本性价比高的低油耗小型车,促成了日系汽车的崛起。

这样的逆袭可能,促使近年来中国政府下大力气、每年拿出数千亿元的资金补贴推进新能源汽车产业。

但在中国,产业发展也颇为混乱。据不完全统计,过去三年,超过68家上市公司投资了包括新能源汽车整车、电池、电机、电控、充电桩站、分时租赁等相关领域,投资总额超1000亿。而目前新兴的电动汽车制造公司已经超过200家。而同时,各种乱象也纷至沓来,如在6月末,工信部就发文点名4家新能源车企“骗补”。

同时,一些企业开始从高点撤出,最具代表性的则是2016年李嘉诚大幅减持香港五龙电动车。而不少入局者亦发现,即使国内技术领先,但真正要造出新能源汽车,难度不小,7月开始发酵的乐视危机中,乐视汽车美国项目的种种传言,或是一个缩影。

可以这么说,特斯拉并不是国产车的对手,真正国产车的敌人恰恰是近几年过度追赶风口、有些恶性膨胀的自己。

业界普遍认为,近期政府补贴的缩水,是想用市场这个看不见的手,来调整国产车们紊乱的节奏。“政策看似越来越严格,其实是在鼓励创新、鼓励技术进步,而非一味让企业吃补贴。”

洗牌已经开始,200个国产“特斯拉”们,最后能够在单个垂直领域中活下来的,将只是个位数。当然,这个垂直领域将从新能源车细化到轿车、客车乃至智能汽车等。

尤其是智能汽车所代表的无人辅助驾驶这一点上,中国的互联网企业们的动静,特别是百度李彦宏上五环的“违章”事件,或许更说明中国能够在人工智能这个全球没有谁拥有真正绝对优势的领域,找到新能源汽车在用户体验上的破击点。

但真如此,或许,要害怕的就不是特斯拉,而是谷歌了。(刊载于《计算机应用文摘》2017年8月刊上)

2017-08-15

据株洲媒体报道,近来网红直播在株洲百货大楼店庆、华为神农城体验店等多个线下卖场“出没”,美其名曰开启了实体店“网红+营销”的新模式。

这真的是线下实体店的新风口吗?或许这个风口已经有点过时了。当网红走出直播间,进入商业体验时,它或许能够带来一定的眼球效益,而且只是在短时间内的新奇特,而具有这种效应,但却很难真正撑起一个网红IP变现的盈利模式。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者)

新著有《微博运营完全自学手册》

甚至于在国内主流的直播平台上,去年下半年开始试水的,通过网红、名人、明星推动的内容型直播电商,也在今年夏季慢慢的走向消歇。基本上来说,业界已经形成了这样一个认知,即除了美妆、美容以及少量快消产品的直播较易表现的内容,能够形成一定网红导购外,其他的垂直细分领域直播想走电商或导购之路,姿势尚未完全解锁。

网红经济之所以会陷入这样的尴尬,很大程度上源自于它过度的泛娱乐,以及过于同质化的表现方式。换言之,缺少真正的技术含量。

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直播平台们正在转换风向标。比如排名靠前的映客,就在2017年打出了“直播+”的新概念,目前已尝试了“直播+公益”“直播+教育”“直播+医疗”“直播+文化”等不同的直播方式。而如一直播、YY等直播平台,除了深耕垂直领域的优质内容外,亦尝试在泛娱乐层面上形成差异于网红经济的IP积淀。比如最近因为吴亦凡在综艺秀《中国有嘻哈》上带出的Freestyle,一部分直播平台早早的就通过直播或短视频的方式,开始扶持真正有技术含量的嘻哈歌手,其盈利模式,亦非传统的点赞收益或有点硬植入的商家导流,而是目标培养出一批嘻哈歌手成为网红,然后将其歌曲、MV乃至演唱会进行“销售”,获得版权收益……

回归到线下商家,靠网红来吸引眼球,本身也只是一个秀,秀过之后也就没什么了,俨然是一个比青春饭还要短暂的窗口期罢了。网红们真的还能长期靠“走秀”的方式成就“经济”吗?这个答案,应该每一个人心底都有一本账。

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套用高晓松喜欢在节目里提到的一段话来做结。这段话的场景是他和一些歌手的对话,当他问及歌手为何找他作曲时,不少新出道的网红歌手们给出的答案很直白——想成名、想赚钱。而高晓松给予的回答也很简洁:尽管是真心话,也请假装热爱歌唱这门事业。

或许,真正走到最后的网红经济,是垂直深耕某一有用技能、具有自己独家优势、而不是靠一个脸蛋唱两句歌的网红,才能享受的。

2017-08-14

由于小学课本的缘故,“其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。”这句话一直印在我的脑子里,不能自拔。不过,似乎用在游戏的衍生品里也说得通——游戏本来没有衍生品,但创意的人多了,也就成了精。

这不,随着《王者荣耀》的极度兴盛,各种衍生品也接憧而来。前不久在网上翻资料,偶尔看到了某网站做了个“王者”淘宝周边奇葩大盘点,咋一看去真心很佩服一些商家的脑洞,开的非一般大。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者,资深游戏产业评论人)

新著有《微博运营完全自学手册》

比如说将网上各色攻略和人物属性编印成攻略掌上书,十足的复古20年前街头攻略本的节奏,只是现在的手游毕竟不是当年游戏机游戏那样一次成型,许多攻略和参数真到了玩家手上时,也已经变得鸡肋了。

题外说一句,之所以2010年之后众多涉游戏的期刊纷纷停刊,其原因也是过去通过刊发攻略和游戏介绍来做广告和招揽读者的手法,已经跟不上更新的脚步了。

除此之外,还有各种游戏中角色以及其武器的公仔、手办,以及印着各色游戏图案的T恤。不过最让我咋舌的还是某个商家的用心——《王者荣耀》桌游版卡牌。硬生生把手游变成桌游的节奏,也是足够野心爆发的,如果不涉及到侵权,又同时设计巧妙,说不定真的能够满足特殊场景下需求,比如手机没电或网络没信号。当然,这只是个玩笑,别真的以为是个蓝海就去玩火。

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真正让我对这个桌游卡牌感兴趣的,其实是它唤醒了我的一个童年回忆,少年时代沉迷《变形金刚》的我,还真的拥有一套变形金刚主题的扑克牌,而且我还和小伙伴们一起,给军棋贴上各种汽车人、霸天虎的名字。至于玩法则颇为自创,各种根据相生相克和人物战斗故事演化而来的对抗,在扑克和军棋中上演。而且每每有小伙伴们自创出一套新的玩法,我们都会兴奋上好一阵子。

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同人作品,某种意义上就是这种“童梦”的补完,不是每一个热爱游戏的小伙伴,最后都会进入游戏公司设计游戏,但这不妨碍他们用自己的方式、从自己的专业来创造“游戏”。这在我看来,就是二次创作了。

此处必须分清楚2个概念,二度创作与二次创作。

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在文艺界,二度创作是一个非常正常的行为。编剧对小说文本进行改编,使之适用于影视剧,是二度创作;演员根据编剧的剧本,在演出时更深刻的进行理解和即兴发挥,也是二度创作;对同样经典的歌曲、影视剧进行翻唱和翻拍之时,在不改变基本风味的前提下,加入新的元素,使之别具一格,同样也是二度创作。

其中,就有几乎脱离原著主要借用其IP价值的《鬼吹灯·寻龙诀》的改编。当然,这类意义上的二度创作,大多获得了来自原著者的授权或默许。

二次创作最大的不同在于,大多数创作并没有得到授权,而是以同人作品的方式,游走在侵权的边界上。简言之,为兴趣而创作,没事,拿来赚钱就违法。

今年2月,根据热门手游《守望先锋》内容元素制作的大尺度同人杂志被版权方暴雪叫停,原因恰恰是同人作者利用该电子杂志收取赞助,利用暴雪的版权获得了经济收益。

创意为王、颠覆色彩更浓的二次创作(同人作品)会否因此撞上了成长天花板?咱们下期再说。(刊载于《人民邮电报》2017年8月11日《乐游记》专栏156期)

在这个一切都可能被冠以“共享”,然后用所谓脑洞大开的创意找风投的时代,也就距离疯狂不太遥远了。

这不,可以共享的产品,已经从单车这个小门类跳脱出来,走向了篮球、雨伞、充电宝、汽车,估计很快就会有共享男女朋友之类的新创意出现。

因为,这些,以前都出现过,只是现在他们叫“共享某某”,以前他们叫“租赁某某”……

对了,最近共享宿舍、共享豪车、共享保险等垂直化模块也在出现,似乎一种末世的疯狂在上演。

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文/张书乐(人民网、人民邮电报专栏作者)

新著有《微博运营完全自学手册》

不过,早前,我很尊敬的传媒学前辈魏武挥老师的一番共享创意,委实让我重新燃起了对共享经济的信心,他这次的创业目标事——共享打火机。

你确定不是在创造闲置吗?

“作为一个经常往返于帝魔两都的烟民,在帝都不过匆匆一二日,让我花上几倍于平时价格的代价获取一个打火机且只用一两天,实在不忿。于是,我就想到,有可能连内裤都可以共享的这个时代,为啥打火机不能共享呢?”6月3日,魏武挥在他的微信公众号文章《我打算创业了》中如是说。

先说个基调,对于曾经在诊断腾讯上有过一面之缘的魏老师,我个人觉得,他这一“创业”,尽管按他文章中的说法,已经有超一流机构千万风投的背书,但极有可能是个玩笑,哪怕今天不是愚人节。

当然,这个构想确实有实现的可能。尽管魏老师没有多说太多,不过如果由我来设计,或许结构可以是“你在A机场丢弃一个打火机在指定地点,通过App引导,在B机场的指定地点可以得到一个同价值打火机”,然后,类似我这样每次下飞机都要在机场门口向其他烟民借火的人来说,刚需就可以解决。

盈利模式嘛,依然是押金。而用户群落显然是一抓一大把,而且大多数长时间内不会取出押金。

这个模式当然可以拓展到更多的场景上,哪怕只是个一元打火机的共享。但个人觉得,如果按这个模式运作,很快就会玩不下去了。

因为这个模式所押宝的,不是用户的烟瘾有多大,而是机场是否便(烟)民。如果机场将安检口的自弃箱里的打火机,每天一次的搬运到出站口,问题也就解决了。而且,我确实也曾经看到机场如此去做,只是里面貌似只有一次性打火机,而没有Zippo。

但我依然要为魏老师点赞,他这个目前我还不知道是否只是嘲讽的创意,实实在在比当下的所谓共享经济要高明,高明之处则在于,它真正是在发挥闲置资源的新价值,而不是在制造新的闲置。

共享闲置的概念是:我暂时没用了,借给你用。

创造闲置的概念是:我造出些东西,租给你用。

后者的场景体验中,我们可以看到躺在路边无人问津的小黄车、商场里等着人来躺的共享按摩椅、据说还有正在等着被共享的混凝土搅拌机,等等。

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仅仅缩短用户的获得距离,远远不够

共享闲置的核心,是去除浪费,让每一个已经存在的资源都能发挥作用。如果一定要给予一个高大上的定义,也可以称之为侧供给改革的一种实现形式。

只是,现在,我们看到的许多共享形态,只是租赁模式的体现,或者叫做互联网+租赁。许多人因此而斥责当下的所谓共享经济,只是躺在共享风口的一头名字叫租赁的猪。

在很多业界嘲讽中,真正的共享应该是C2C的,而不是B2C的。平台扮演的应该是个人闲置资源的交换地,而不是将自家产品租给个人的供应商。

但其实这不是问题的关键。“共享经济”鼻祖罗宾蔡斯女士提出了一个公式:闲置资源+共享平台+人人参与。因此,真正是不是共享的关键,在于是否闲置。

做租赁生意的,如果它家的单车、充电宝乃至篮球,都是厂家产能过剩、缺乏销量的产品,就是共享;反之,为了赶上风口而创造出一批新的闲置出来的,则是伪共享。

就在今年共享充电宝刚起风之时,曾经有人加了我的微信,然后宣称他们公司创造了这一概念,并且打算请我帮忙推销另一个概念给当当网创始人李国庆,允诺事成分红10万+。

我听罢,回答了几句话;若我能直接和李国庆对话,也就未必在乎10万+了,仅因为写过篇当当网的评论就找上门,我对于你们的视野深感困惑;同时,共享充电宝是好是坏,不予置评,但似乎许多年前,迪信通等手机卖场早就有免费充电宝可以借,十天内归还即可。

当然,结果是随即被拉黑,不过在我的写作生涯里,经常碰到有人怀揣着所谓”金点子“,想要通过我兜售给我评论过的企业,也就见怪不怪了。

但更重要的是,为何迪信通早就有的免费业务,今时今日却成为了风口?很奇怪吗?其实并不奇怪,其和众多共享某某等风口一样,靠解决一个问题成为了潮流:

大多数有需求的用户,不知道哪里有自行车(可替换各种共享名词)可借,互联网帮忙做了导航,缩短了用户的获得距离和成本。

但也仅此而已。许多互联网+项目,往往都是如此,比如之前火爆的在线票务、外卖等等,都是让用户更容易获得需要的资源,甚至是一键获得,而不至于去影院门口徘徊、找座,或搜索外卖电话、反复和客服交流菜品。

这其实很大程度上,造成了许多风口的一夜风行,然后因为距离缩短后,再无新的价值可以呈现,而一夜落寞。

无怪乎,有人称“在中国共享经济繁荣的背后是资金过剩和好创意的匮乏”,其实,许多互联网+项目均是如此,均是创意匮乏下,简单粗暴给个看似奇葩的理由,就上架的伪创新。

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重启闲置,我们需要到线下重找资源

在这里,真的要为魏武挥老师和迪信通点个赞。

共享打火机不管成与不成,只要魏老师不是真的买上一堆一次性打火机在机场门口摆个自动售卖机的地摊,而是把丢弃的打火机再次利用起来,就是真正共享闲置。

迪信通也是如此,它家的充电宝也许没有过剩、也许是专门为了共享而配置的,但就当是一个吸引客户进店来的服务,也是很好。这时候,闲置的资源就不是充电宝,而是需要客流量的门店。

共享单车呢?也要点个赞,尽管我觉得它最后还是返璞归真用押金去做了互联网金融生意,比如ofo,就在5月17日宣称“世界再无ofo共享单车”,而是更名为小黄车。

但它还是解决了一个闲置,不是用户需要的闲置,也不是有意去解决的——释放了上海凤凰、天津飞鸽等老牌自行车厂的产能,为它们科技创新、找到新的市场,提供了一个窗口时间。

顺便,通过共享单车得破坏性试验和用户体验,还能解决许多“试错”上的难题。尽管从这个角度上看问题,还是在唱衰共享单车。

共享经济,其实更多的时候是用创意去重启闲置,即让现有的一些闲置资源,获得客源,同时借客源带来的金钱,实现升级、提质,最后赋予更多意义。

这就需要更多创业者们去线下寻找。比如康养行业,将线下的各种边远山区、绿色环保的民宿结合起来,却跳出传统民宿的旅游模式,而是将周边的康养资源结合,形成住的健康、吃的健康、玩的健康等***自定义选择……

又如一款名为分钟律师的应用,由于律师的资源是现实存在、具有一定门槛的,它就将律师的资源整合起来做在线咨询,然后跳出传统法律应用的路数,将审查、代写合同,海外旅游法律保障等一系列过去很低频的律师业务,变成平台黏性,或者说变成常备药,尽管不常用。

其实,这样的创意组合还可以更多,只是创意的关键,是在简单缩短距离之后,还要有更多的价值才好。至于叫不叫共享,关系不大。

只是,真的别创造新的闲置,太浪费了……(刊载于《创意世界》2017年8月刊【乐道】专栏)

2017-08-12

在经历了“跑马圈地”和“野蛮生长”的上半场,直播行业全面进入整合期。平台内容同质化愈加显现竞争疲态,而以专业PGC为核心的精品内容战略成为各大直播平台在新阶段的发展共识。据悉,前不久完成10亿元融资的花椒直播,继全面进军游戏领域后,又被曝出投入1亿资金用于专业PGC内容的引入与扶持,引发业内外广泛关注。

与SMG、央视合作 打造现象级专业PGC范例

“联合最顶尖的内容团队,引进内容IP,是今年PGC内容拓展的重中之重。”花椒相关负责人介绍,“同时,我们针对众多的内容团队开放合作,通过花椒平台的流量资源和内容打造能力帮助优质团队孵化内容IP。”

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《卡拉偶客》是花椒最新引入的大型内容IP,该节目由SMG互联网节目中心、爱奇艺以及花椒直播合力打造,是国内首档汽车音乐脱口秀。著名脱口秀主持人王自健担纲主持,每期邀请当红明星“上车”即时飙歌互动,截至目前已经邀请了常石磊、黄龄、SNH48、好妹妹乐队等多位明星大咖做客,吸引了近千万网友围观互动。花椒平台对《卡拉偶客》直播版进行独家直播,并在即时问答、招募幸运粉丝“上车”等互动环节与节目展开深度合作,使节目从录制阶段就开始“吸粉”,实现从录制阶段就对IP进行打造,同时,进一步激活节目互动基因,极大提升网友们的参与热情。

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央视也是花椒直播合作的重要合作伙伴,从今年315开始,花椒直播与央视展开一系列专业PGC的合作探索。据了解,今年上半年,花椒直播对3·15晚会后台以及被曝光企业执法现场进行直播,并联手央视财经直击中国发展高层论坛2017年会,截止目前,央视已经有几十个PGC内容与花椒直播合作。

央视以及SMG等大型的内容输出方是花椒打造专业PGC的重点合作伙伴,通过双方的通力合作,在IP孵化、内容传播、粉丝互动吸睛等方面均取得了重大的进展。直播的火热给PGC内容制作带来了新的契机和方向,包括SMG的《卡拉偶客》,央视的《厉害了我的国》、《乡村大世界》等优质栏目都通过直播在录制环节开始传播吸粉,央视以及SMG与花椒的合作,已经成为所有内容制作团队的风向标,带动直播PGC内容的发展。

1亿资金扶持专业PGC 凸显打造优质内容决心

2017年,随着行业竞争的加剧以及政策监管的加强,直播行业迎来洗牌期。为了摆脱同质化内容漩涡,在新的发展阶段占据有利地位,各大直播平台大力发展专业PGC。作为头部直播平台,花椒在专业团队以及资金方面占据优势,自然成为内容创新模式探索方面的排头兵,并在深耕泛娱乐直播平台的基础上,投入1亿用于专业PGC内容的引入与扶持。

据悉,除了与SMG互联网节目中心、爱奇艺合作打造《卡拉偶客》、与央视合作外,花椒直播已经与多家娱乐综艺IP展开选角、活动录制等多种形式合作。比如,与深圳卫视《歌手来了》栏目合作进行全网海选、与湖南卫视合作进行《快乐男生》海选以及与浙江卫视合作进行《中国新歌声》海选均取得热烈反响。日前,花椒直播与奇观、风行网联合推出的“真人互动密室解密游戏直播”《天黑别关灯》也获得了业内及网友的极大关注,花椒直播已经成为直播行业打造专业PGC的行业典范。

集中发力专业PGC合作,将为花椒直播带来大量优质内容,是花椒直播“内容战略”迈出的重要一步。正如花椒相关负责人曾谈到的那样,“一直以来,花椒直播都将优质内容作为平台最重要战略之一。未来,花椒直播还将吸纳包括传统电视台、媒体、专业PGC团队、具有专业内容的UGC等在内的更多的优质内容,打造出更多优质和多品类内容。同时,花椒直播也欢迎与更多中小专业制作团队进行合作,打开互利共赢发展局面。”